четверг, 29 апреля 2010 г.

Sony Music выпустила очередной "том" из серии CandyPopBox



1 марта японское отделение Sony Music выпустило лимитированным тиражом специальный CD-бокс для любителей disco 70-х-80-х. Это уже третий по счёту "том" из этой серии. В коробку вошло 5 альбомов с композициями самых известных поп- и диско-формаций того периода: Boney M., ARABESQUE, BACCARA, DSCHINGHIS KHAN, LA BIONDA, SANTA ESMERALDA, NEOTON FAMILY и других. Львиную долю из общего количества трэков занимает продукция Фрэнка Фариана (10 наименований от Boney M.).
Обычно японские издания отличаются особенно высоким качеством изготовления, наличием подробных кредитов и даже текстов песен (оригинальных и переведённых на японский язык). Не является исключением и представленная серия.
Комплекты уже доступны для заказа через сайт Sony Music Shop Japan, а также через японский фан-сайт любителей европейского диско. Желающие ознакомиться с дополнительными подробностями могут кликнуть заголовок этого сообщения для быстрого перехода в интернет-магазин.

Солистки Boney M. выступили одновременно, но в разных частях Света




Порой даже заядлые фаны не успевают уследить за стремительными перемещениями своих кумиров. Буквально на днях мы рассказывали о концерте в Киеве, где ведущая солистка Boney M. Лиз Митчелл (Liz Mitchell) порадовала слушателей необычной программой, как уже поступили сообщения из Дании и Норвегии о новых выступлениях знаменитой певицы. Остаётся только удивляться как Лиз Митчелл и её команде удалось преодолеть нешуточные расстояния, несмотря на проблемы с международными перелётами в Европе, связанными с извержением исландского вулкана. 24 апреля артисты уже дали концерт OPEN AIR в столице Норверии, городе Осло, а также 2 ночных шоу на датском круизном лайнере в рамках специальной программы "Absolutt Disco".
В тот же день, 24 апреля, другая солистка оригинального состава Boney M., Марсия Баррэтт (Marcia Barrett) прибыла на Мальдивы (островное государство в Тихом океане, расположенное южнее полуострова Индостан), чтобы выступить с концертом в столице Мале. Певицу и её группу сопровождения там встречали с особым почтением.
В нашем распоряжении имеется 2 любительских видео, доступных в ресурсе youtube.com о последних действиях бывших коллег по группе.
Надеемся посетители блога понимают что это непрофессиональные записи и ожидать высокого качества в данном случае не приходится.



фото/видео:
1.Boney M. feat.Liz Mitchell (выступление в Осло, Норвегия. 24/04/2010)
2.Marcia Barrett и её группа прибыли на Мальдивы (24/04/2010)

вторник, 27 апреля 2010 г.

Stefan Klinkhammer: the main Boney M's arranger


The history of Boney M. would be incomplete without mentioning another key figure in the project: musician and arranger Stefan Klinkhammer. Together with Frank Farian, he created the very exclusive sound that captivated listeners around the world. This sound has united people of different races, languages, ages and gender. And although Boney M. are considered the legends of the disco era, their music was designed not only for visitors to dance clubs. The group used a wide arsenal of musical means and elements of such genres as reggae, soul, rock and pop. Stefan Klinkhammer had a talent for being sensitive to Farian's ideas and translating their potential into future hits by Boney M. An attentive listener can discover in each song of the group the refined work of the arranger, who created an expressive polyphonic scale, where there was nothing superfluous, and the melodies themselves are filled with beauty, warmth and harmony.
Stefan Klinkhammer was born on July 26, 1935 in the German city of Koblenz and from childhood dreamed of becoming a professional classical music performer. 
He wanted to play works of such great composers as Mozart, Chopin, Beethoven, Gershwin ... That is why his parents sent him to study at a music academy. However, the realization of the cherished dream suddenly came to an end when, within 11 days, the young man lost both parents.
In his second year of study, he had to go to work in order to pay for his stay at the academy. But soon Stefan realized that it was almost impossible to combine work and study. In addition, the money earned was barely enough to stay afloat.
For the next 11 years he toured with jazz big bands across Europe with one thought: to save enough money to complete his studies. But this did not happen and fate decreed otherwise.
In 1972, Stefan came to Saarbrücken (a city in the south-west of Germany), where he met with Frank Farian, who was then a local star. Soon they joined forces and started producing various musical projects. Over the next several years, they enjoyed moderate success, until Farian became N1 on the hit TV show Hitparade, where he performed his own cover version of the American hit "Rocky". From that moment on, their ascent to the musical Olympus began. The rest is history...

Interview with arranger Stefan Klinkhammer (1999):

You are directly related to the success of all the big hits of Boney M.'s group: "Rivers of Babylon", "Belfast", "Mary's Boy Child", etc ...

Klinkhammer: Yes, I worked on them.

How can you characterize the work of an arranger?

Klinkhammer: Typically, a producer chooses a melody from a composer, having his own view of how it should sound. Then he turns to the arranger and discusses with him questions regarding the implementation of his plans. After that, the arranger determines the composition of the musicians and decides how the drums, wind section, strings and other instruments should sound.
Then he goes with the instrumental group to the studio and records each part on a separate soundtrack. If later it turns out that the producer or composer planned a slightly different sound, there is always the opportunity to redo something. Recording is performed many times and the best option is selected.

Is that how you worked at Frank Farian?

Klinkhammer: Yes, that's right.

Music critics was often called Boney M.'s sound "trivial and synthetic." How do you respond to such criticism?

Klinkhammer: "Synthetic sounding" is, of course, too much of an exaggeration. On all the recordings that I was involved with as an arranger, we never used synthesizers, except in those rare cases when they played in the background, creating a certain key in the song. We usually only used real musical instruments. Perhaps music critics mistakenly defined our sound as "synthesizer" due to the fact that in the era of disco the rhythm was monotonous and simple. But it's a genre law that is meant to get people to go out on the dance floor.

What would you say to the critics of Boney M. who accused them of promoting "trivial music"?

Klinkhammer: Well, modern pop music, for example, German smash hits, is hardly different for the better. Boney M. were great fun and definitely influenced the music business. And for people who are focused on "serious" music, there is a wide selection in this segment.

Did you have any black music idols who inspired you while working with Boney M.?

Klinkhammer: Before the collaboration with Frank Farian began, I toured for 11 years from Italy to Finland, played in various bands. We performed not only our own material, but also hits of that time: songs from the repertoire of Commodores, Temptations and other famous artists of the Motown music label. I would like to point out that I took over from the sound of Motown, using it while working with one of the first German disco formations SILVER CONVENTION.
I also had some funky music tracks... Sylvester Levay, composer and arranger of SILVER CONVENTION, wrote the theme using elements of jazz string music, which I loved very much because I am a big jazz fan.

And then you had idols that may have influenced your future work?

Klinkhammer: Sammy Nestico, who has done many arrangements for Count Basie. Also the idol for all arrangers was Gil Evans (Miles Davis), who brought a new flavor to jazz music. There was no one from the pop scene, except maybe the aforementioned Sylvester Levay from SILVER CONVENTION.

You had to leave the music academy ...

Klinkhammer: Yes, it was due to my personal misfortunes. Sometimes you don't know which direction fate will turn, for better or for worse. The situation was very sad: my parents died almost simultaneously. This was in 1957. I tried to continue my studies, but I was unable to pay for it. At first I tried to work part-time and attend the academy, but nothing came of it. And when I got the opportunity to play the piano in a dance orchestra, I took advantage of the opportunity. Nevertheless, I planned to return to continuing my studies in two years ... although now I have been in the music business for over 50 years (smiles).

So you played in different bands for 11 years and then ended up in Saarbrücken, where you met Frank Farian and made a career...

Klinkhammer: It didn't happen right away. We found the right path two years later after a rather difficult search. The first success came to Frank Farian with Benny (Benny is Frank Farian's young protégé - ed.) with his hit "Amigo Charly Brown" and the German-language cover of Labelle's song "Voulez-Vous coucher avec Moi (Lady Marmalade)" by Gilla, and then the first came hit N1 for Frank Farian as performer of the super-tearful saga "Rocky". And on the crest of this success, he was finally able to start producing what he had been obsessed with for so long: black music. He independently recorded the single "Baby, Do You Wanna Bump?" under the anonymous name Boney M., where he performed all the vocals. The song was split into 1 and 2 parts and lasted for a total of 8 minutes using one harmony. At first, the record lay like a dead weight in stores, until finally it became a small hit in Holland. And then they wanted to see who is Boney M...

And then came real success with the first album, and then ERUPTION appeared ...

Klinkhammer: Yes, although Frank Farian did not devote much time to ERUPTION, but hired several people from Bellaphon to work with them, who began to work for his production company (FAR Music - ed.). There was a lot of work for me at that time. My employment on these projects almost did not allow me to pay attention to the stars of German smash hits, who were also interested in my arrangements. I came to success as an arranger for Boney M.

What songs are you most proud of?

Klinkhammer: "Sunny". It was a big hit, mainly due to the arrangement. Here I was able to prove my worth as a versatile arranger. We got an excellent result using a minimal number of performers and musicians.

What did you pay special attention to when you were working on cover versions of old songs like "Sunny"?

Klinkhammer: "Sunny" is a special case. Frank gave me complete creative freedom and did not interfere at all stages of the song creation. He just listened to all the recorded versions and, in the end, chose the one that he liked the most.

Do you have any other favorite Boney M. songs besides "Sunny"?

Klinkhammer: I like "Oceans of Fantasy", "Nightflight to Venus" and also, though not arranged by me, "Ride to Agadir".

Do you think anyone would have noticed Boney M. if they started their careers these days with the song "Baby, Do You Wanna Bump?"

Klinkhammer: "Baby, Do You Wanna Bump?" wasn't really a big hit. But as we can see, today all these new remixes, rap and electronic effects added to the original recording can work. If so, Boney M. may well be viable today.

The trend in the 90s was techno, live instruments are practically not used. Do you think there are prerequisites today to return to "live" sounding, or is it already in the past? 

Klinkhammer: I really hope so, although I'm not quite sure. I missed the trend towards synthetic sound in the 80s. But listening today, for example, to Cher's hits, one would think that they were recorded in the mid-70s, although the tracks were produced using computer technology. This is the case when music is produced using software with an array of samples of recordings of real instruments. This is much cheaper than before, when you had to pay for the work of 20 musicians, an average of $600 a day each. Therefore, today even basement studios can achieve an acceptable result, at least in the production of demo tracks.

In the late 70s, someone asked you if computer sound could supplant live sound. And your answer was completely wrong... 

Klinkhammer: Yes, that was my delusion (laughs). Then I said that I could not imagine that the combination of computers and living instruments can be crowned with success. At the same time, in some places the invasion of computers was minimal. Today, live performance can be found in movies, although at times it can be enriched with artificial sound. Commercial music is mainly produced through computer technology. However, many samples are still associated with the orchestra, and perhaps this gives some hope that music with the use of live instruments will be produced more often.

If you could turn back time, what would you do differently?

Klinkhammer: I would not change anything much, I would still focus on the work of the arranger. I recorded and arranged 135 pieces of music in 1978 alone.
The clients believed that since I was arranger for Boney M. my work would automatically make their music a hit. But that was an absolute delusion, because it takes more than just a good arrangement to create a hit. I would also like to focus a little more on writing music and pay more attention to synthesizers when their time has come.

In 1978 you were awarded a platinum disc for your work on the album "Love for Sale", which is very unusual in the case of an arranger...

Klinkhammer: Yes, it really was quite unusual. I was very excited by the fact that Frank managed to get the arranger to be presented with a platinum award here in Germany (I do not know how things are with this in other countries). I don’t know of any other arranger who has his own platinum disc in his living room. I was indeed very grateful for such an assessment of my work. And then, of course, this news spread all over the country, which drew the attention of many clients from the recording industry to my person.

Why do you think a song like "Ma Baker", which has a direct reference to real events in the US, did not become a big hit there?

Klinkhammer: Yes, Boney M. wasn't a big hit in the US. I recently spoke with a few American friends and they only remembered "Daddy Cool" which was a little strange. I suppose that Boney M. did not actively rotate on American radio stations. Commercially, not a single Boney M.'s track has become a real hit in the United States.

Except "Rivers of Babylon" ...

Klinkhammer: "Babylon"... yes, you may be right. Frank was not too keen on promoting Boney M. in America. It seems that the phenomenal success in Europe, as well as in Asia and Africa, was more important to him. And I think that the Americans at that time had enough of their own disco music.

At one time, Boney M. was famous for producing beautiful melodies. They were ahead of their time by creating such a thing as high quality producing, right? 

Klinkhammer: If you mean modern producers, then I can't say anything definite about them. But what I know for sure is how Frank worked. He constantly altered something, fiddled with each sound for a long time. Nervous managers stood in the doorway and said that it was time to calm down, the first LP-pressing immediately reached gold and platinum status, everything was going well and it was time to move on to the next job. But he paid no attention to them and continued to sit for days on end at the mixing console, making the recording better and better, until it started to sound perfect. And my colleagues were especially touched by the fact that thanks to his searches, the drum part of Boney M. sounded in a special way: very short and dynamic. All of this ultimately contributed to the fact that the songs became hits.

Do you think Boney M.'s music has an impact on the international music scene?

Klinkhammer: This is so and at the same time it is not so. They were pretty unique and I don't remember any band trying to copy them. It seems to me that Frank did the right thing when every next track sounded different from the first big hit "Daddy Cool". "Sunny" was already something completely different. 
On the next album, the opening track "Ma Baker" was similar to "Daddy Cool", but followed by a completely different "Belfast". It had nothing to do with the disco style at all. And "Rivers of Babylon" was something very special. So something new was always proposed, very different from the previous one. N1 hits have never been alike.

There was a time when you even toured with Boney M. as concertmaster...

Klinkhammer: Concertmaster is not a very correct definition. This is not equivalent to what is used in classical music (laughs). Rather, my position could be called "director of the musical accompaniment group." Also, it was not a tour, but a week during which we played 10 concerts in Sun City (South Africa).
There were live performances, no phonogram. The instrumental group consisted of excellent British musicians.

There were rumors in the press that of the four members, only Liz and Marcia were singing, the rest was recorded by Farian ... is there some truth in this?

Klinkhammer: The female voices belong to Liz and Marcia, although Liz sang most of the solo parts, and Marcia sang less danceable things, such as "Belfast" or "Never Change Lovers ...", that is, less "pop". Bobby's work has been visual representation, especially his famous "snake dance". Maizie was also hired because of her great looks and unique dance style.

But Frank Farian was also one of the lead vocalists, as we can see from "Oceans of Fantasy", "Bye Bye Bluebird" or "Ship Ahoy"?

Klinkhammer: Yes, this is true, starting from the very first entry ("Baby, Do You Wanna Bump?"). All this, in fact, was Farian. In "Daddy Cool" his voice was also the main one, after which they began to call him that (laughs).

Then critics presented Boney M. as Frank Farian's "puppets", and then MILLI VANILLI appeared... But today it seems to be considered a normal kind of music production. Do you think this is morally acceptable?

Klinkhammer: Yes, if the producer doesn't make a secret out of it. Boney M. was Frank Farian's own project, and he saw it as a tool for realizing his creative ideas. But no one hid the fact that Maizie and Bobby did not work in the studio, with rare exceptions. On the other hand, he (Frank Farian) hid the fact that MILLI VANILLI did not sing, and only told about it after they received the Grammy. And then the bomb went off. But in the case with Boney M. no one reproached him for anything.

What do you think about Frank Farian's attempt to bring back Boney M. as a new team of "visual artists"? (meaning the project Boney M. 2000 - ed.)  

Klinkhammer: It remains to be seen what it is, but I am skeptical about such experiments.

Because Boney M. is already firmly associated with the four people everyone knows from LP/CD covers and TV appearances?

Klinkhammer: No, not only because of this. I'm just not sure if the new remixes with all these electronic effects will really add something good to the old hits. The only exception might be "Ma Baker", which at least hit the middle of the German charts.

Think back to your work with the five original contributors (including Reggie Tsiboe).

Klinkhammer: I can only say that my relationship with all five members was very sympathetic. They always made it clear that they were grateful to me, that I probably also contributed to their success with my work. Liz once visited me at a private radio station where I worked as a music editor. And we talked with her for a long time, remembering the golden times. I also had contacts with Marcia, and recently we have been communicating, which makes me happy. Reggie, unfortunately, was never able to fully replace Bobby, he did not have that aura and "chemistry" as Bobby did when he appeared on stage with three girls. I remember that during our concerts in Sun City, he spent most of his time with us musicians, not with the band. When Marcia was interviewed, she was asked the question: "What was the saddest moment in the history of Boney M.?" She replied that the saddest case was Bobby's dismissal. But I have only positive memories of Reggie. He is an incredible musician and a very sympathetic person.

But there is one question that can be formulated as follows: "which appeared first: a chicken or an egg?" Could Boney M. have become a star band without Stefan Klinkhammer's invaluable creative input? Was he the only one who was involved in the creation of the Boney M. sound? A question to which there is no single answer. And Stefan Klinkhammer is too humble to admit it, even if it were true. Be that as it may, the influence of his work is certainly important.
Indeed, for the first time in the history of the music industry, Frank Farian insisted that his arranger be awarded a platinum disc for the album "Love for Sale" in 1978. And that was an adequate assessment of Stefan's work. In addition to Boney M., he made arrangements for other Farian's artists (Benny, Gilla, ERUPTION, Precious Wilson), as well as a number of German performers. Working with SILVER CONVENTION's lead singer Penny McLean, he proved his ability to compose popular hits.
In recent years, Stefan Klinkhammer lived with his wife Haidrun near Mannheim, where he worked for several years as the music editor of a private radio station. Stefan's love of jazz music brought him and two other musicians together to form a band called the Stefan Klinkhammer Trio in the 1980s, where they played classic jazz hits as well as their own compositions. Stefan loved to play music with friends and remember his stormy youth when he traveled around the world. Until the last moment, he continued to work with various performers and enjoyed a life without the tension and stress that accompanied him during the triumph of Boney M.
Stefan Klinkhammer died on March 31, 2001 from lung cancer. He is buried in the Saarbrücken city cemetery.

Штэфан Клинкхаммер - генеральный конструктор саунда Boney M.

История Boney M. будет неполной без упоминания ещё одной ключевой фигуры проекта: музыканта и аранжировщика Штэфана Клинкхаммера (Stefan Klinkhammer). Вместе с Фрэнком Фарианом он создал тот самый эксклюзивный саунд, который очаровал слушателей по всему миру. Звук, который объединил людей различных рас, языков, возраста и пола. И хотя Boney M. считаются легендами эпохи disco, их музыка никогда не была исключительно "дискотечной". Группа использовала широкий арсенал музыкальных средств и элементы таких направлений как рэггей, соул, рок и поп. Штэфан Клинкхаммер обладал талантом аккумулировать идеи Фариана и воплощать их потенциал в будущих хитах Boney M.
Внимательный слушатель может обнаружить в каждой композиции коллектива утончённую работу аранжировщика, который создавал выразительную полифоническую гамму, где не было ничего лишнего, а сами мелодии наполнены красотой, теплом и гармонией.
Штэфан Клинкхаммер родился 26 июля 1935 года в немецком городе Кобленц и с детства мечтал стать мастером в исполнении классической музыки. Ему хотелось играть произведения таких великих композиторов как Моцарт, Шопен, Бетховен, Гершвин... Именно поэтому родители отправили его учиться в музыкальную академию. Однако воплощению заветной мечты внезапно пришёл конец, когда в течение 11 дней молодой человек потерял обоих родителей.
На втором году обучения ему пришлось пойти работать, чтобы оплачивать своё пребывание в академии. Но вскоре он понял, что совмещать работу и учёбу практически невозможно. Да и заработанных денег едва хватало чтобы оставаться на плаву.
Следующие 11 лет он гастролирует с джазовыми биг-бэндами по всей Европе с одной мыслью: скопить достаточно денег чтобы завершить обучение. Но этого не произошло и судьба распорядилась иначе. 
В 1972 году Штэфан приезжает в Саарбрюкен (город на юго-западе ФРГ), где встретился с Фрэнком Фарианом, который тогда был местной звездой. Вскоре они объединили свои усилия и занялись продюсированием. В течение нескольких последующих лет они имели умеренный успех, пока Фариан не стал N1 в популярном телешоу Hitparade, где исполнил собственную кавер-версию американского хита "Rocky". С этого момента началось их восхождение на музыкальный Олимп. Остальное уже история...

Эксклюзивное интервью с аранжировщиком Boney M. Штэфаном Клинкхаммером (1999 год):


Вы имеете непосредственное отношение к успехам всех больших хитов: "Rivers of Babylon", "Belfast", "Mary's Boy Child" и т.д...

Клинкхаммер: Да, я работал над ними.

Как можно охарактеризовать работу аранжировщика?

Клинкхаммер: Обычно продюсер выбирает мелодию какого-либо композитора, имея свой собственный взгляд на то, как именно она должна звучать. Тогда он обращается к аранжировщику и обсуждает с ним вопросы относительно воплощения своих замыслов. После этого аранжировщик определяет состав инструментальной группы и решает как должны звучать ударные, духовая секция, струнные и т.д.
Затем он направляется вместе с отобранными музыкантами в студию и записывает каждую партию на отдельную звуковую дорожку. И если потом выясняется что продюсер или композитор планировали несколько иное звучание, всегда имеется возможность что-то переделать. Запись производится многократно и выбирается наилучший вариант.

Так вы и работали в Фрэнком Фарианом?

Клинкхаммер: Да, именно так.

Музыкальные критики часто называли звучание Boney M. "тривиальным и синтетическим". Как вы реагируете на такую критику?

Клинкхаммер: "Синтетическое звучание" - это, конечно, слишком громко сказано. На всех записях, к которым я был причастен как аранжировщик, мы никогда не использовали синтезаторы, за исключением тех редких случаев, когда они звучали в фоновом режиме, создавая определённую тональность в песне. Обычно мы использовали только живые инструменты. Возможно музыкальные критики ошибочно определяли наше звучание как "синтезаторное" из-за того, что в эпоху disco ритм был монотонен и простоват. Но это закон жанра, который призван заставлять людей танцевать в дискотеках.

И что бы вы могли ответить критикам Boney M., которые пеняли на то, что они делали "тривиальную музыку"?

Клинкхаммер: Что ж, современная поп-музыка, например немецкие шлягеры, вряд ли лучше. Boney M. были большим развлечением и, что безусловно, оказали влияние на музыкальный бизнес. А для людей, которые ориентированы на "серьёзную" музыку, имеется широкий выбор в этом сегменте.

У Вас были кумиры в чёрной музыке, которые вдохновляли Вас во время работы для Boney M.?

Клинкхаммер: Прежде чем я начал работать с Фрэнком Фарианом, я гастролировал 11 лет от Италии до Финляндии, играл в различных группах. Мы исполняли не только собственный материал, но и хиты того времени: песни из репертуара Commodores, Temptations и других известных артистов музыкального лэйбла Motown. Я хотел бы отметить, что перенял кое-что от звука Motown, используя это во время работы с одной из первых германских диско-формаций SILVER CONVENTION. Были некоторые работы в стиле фанк... Сильвестер Левай, композитор и аранжировщик SILVER CONVENTION, написал тему, используя элементы джазовой музыки для струнных, которую я очень любил, потому что я большой поклонник джаза.

А у Вас тогда были идолы, которые, возможно, повлияли на вашу дальнейшую работу?

Клинкхаммер: Сэмми Нэстико, который делал много аранжировок для Каунт Бэйси. Также кумиром для всех аранжировщиков был Гил Эванс (Miles Davis), который привнёс новый колорит в джазовую музыку. От поп-сцены не было никого, за исключением, может быть, упомянутого Сильвестера Левая из SILVER CONVENTION.

Вам пришлось оставить музыкальную академию...

Клинкхаммер: Да, это произошло по причине моих личных несчастий. Иногда не знаешь в какую сторону повернёт судьба, в лучшую или в худшую. Ситуация была очень грустной: в течение 11 дней погибли мои родители. Это было в 1957 году. Я пытался продолжать учёбу, но не был в состоянии её оплачивать. Сначала я пытался работать неполный день и посещать академию, но из этого ничего не вышло. И когда я получил возможность играть на пианино в танцевальном оркестре, я воспользовался подвернувшимся случаем... Тем не менее я планировал вернуться к продолжению обучения года через два ... хотя сейчас я в музыкальном бизнесе уже более 50 лет (улыбается).

Таким образом Вы играли в разных группах в течение 11 лет, а затем оказались в Саарбрюкене, где встретили Фрэнка Фариана... И с ним вы сделали карьеру...

Клинкхаммер: Ну, это случилось не сразу. Мы нащупали верный путь спустя два года после довольно трудных поисков. Первый успех пришёл к Фрэнку Фариану с Benny (Benny - протеже Фрэнка Фариана) с его хитом "Amigo Charly Brown" и немецкоязычного кавера Labelle "Voulez-Vous coucher avec Moi (Lady Marmalade)" в исполнении Gilla, а затем пришёл первый хит N1 для Фрэнка Фариана как исполнителя суперслезливой саги "Rocky". И на гребне этого успеха он, наконец, смог заняться продюсированием того, чем был одержим так долго: чёрной музыкой. И он самостоятельно записал сингл под названием Boney M., где исполнил все вокальные партии. Песня была разделена на 1 и 2 части и продолжалась, в общей сложности, 8 минут, используя одну гармонию. Поначалу пластинка лежала мёртвым грузом в магазинах, пока, наконец, не стала небольшим хитом в Голландии. И тогда они захотели увидеть, кто же такие Boney M...

И тогда пришёл реальный успех с первым альбомом, а затем появилась группа ERUPTION...

Клинкхаммер: Да, хотя Фрэнк Фариан не так уж много времени уделял ERUPTION, а нанял для работы с ними нескольких людей из Bellaphon, которые стали работать на его продюсерскую компанию (FAR Music - ред.). Для меня, в то время, было очень много работы. Так много, что почти не было возможности уделять внимание звёздам немецких шлягеров, которые были заинтересованы в моих аранжировках. Я пришёл к успеху в качестве аранжировщика Boney M.

Какими песнями Вы больше всего гордитесь?

Клинкхаммер: "Sunny" - эта песня стала хитом, в основном, за счёт аранжировки. Она доказала мою состоятельность как универсального аранжировщика. Я получил результат, используя минимальное количество исполнителей и музыкантов.

На что вы обращали особое внимание, когда работали над каверами старых песен, таких как "Sunny"?

Клинкхаммер: "Sunny" представляет собой особый случай. Фрэнк предоставил мне полную творческую свободу и не вмешивался на разных этапах. Он просто слушал получившиеся версии и, в итоге, выбрал ту, которая ему понравилась больше всего.

Есть ли у вас другие любимые песни Boney M., подобно "Sunny"?

Клинкхаммер: Мне нравятся "Oceans of Fantasy", "Nightflight to Venus", а также, хоть и не мной аранжированная, "Ride to Agadir". Правда трактовка этой песни в исполнении Boney M. несколько витиевата...

Как Вы думаете, заметил бы кто-нибудь Boney M., начни они свою карьеру в наши дни с песни "Baby Do You Wanna Bump?"

Клинкхаммер: "Baby Do You Wanna Bump?" не был настоящим хитом. Но, как мы видим, сегодня все эти новые ремиксы, рэп и электронные эффекты, добавленные к оригинальной записи, могут работать. В таком случае Boney M. вполне может быть жизнеспособным сегодня.

Тенденцией в 90-е годы было техно, живые инструменты практически не используются. Как вы думаете, имеются ли сегодня предпосылки к тому, чтобы вернуться к "живому" звучанию, или это уже осталось в прошлом?

Клинкхаммер: Я действительно надеюсь на это, хотя и не вполне уверен. Я пропустил в 80-х тенденцию к использованию синтетического звука. Но слушая сегодня, например, хиты Шэр, можно подумать что они были записаны в середине 70-х, хотя они произведены с использованием компьютерных технологий. Это тот случай, когда музыка производится, используя программное обеспечение с массивом сэмплов записей "живых" инструментов. Это обходится гораздо дешевле чем раньше, когда приходилось оплачивать работу 20 реальных музыкантов и каждому из них выплачивалось вознаграждение, составляющее, в общей сложности, по 600 долларов в день.
Так что сегодня даже подвальные студии могут достичь приемлемого результата, по крайней мере, в производстве демо-трэков.

В конце 70-х кто-то спросил Вас, может ли компьютерное звучание вытеснить живое. И ваш ответ был абсолютно ошибочным...

Клинкхаммер: Да, это правда, определённо случился конфуз (смеётся). Тогда я сказал что не могу себе представить, что сочетание компьютеров и живых инструментов может увенчаться успехом. Вместе с тем, кое-где вторжение компьютеров было минимальным. Сегодня живое исполнение можно встретить в кино, хотя, порой, оно может быть обогащено искусственным звуком. В коммерческой музыке основная доля производится компьютерным способом... Однако многие сэмплы всё-равно ассоциируются с оркестром, и, возможно, это даёт определённую надежду что музыка с использованием живых инструментов будет производиться чаще.

Если бы можно было повернуть время вспять, что бы Вы сделали по-другому?

Клинкхаммер: Я бы не стал менять слишком много и также сделал бы упор на аранжировку. Я записал и аранжировал в одном только 1978 году 135 композиций. Люди полагали, что раз я был аранжировщиком Boney M., то их музыка автоматически обречена стать хитом. Но это было абсолютным просчётом, потому что для создания хита нужно нечто большее чем просто хорошая аранжировка. Я также хотел бы чуть больше сосредоточиться на сочинении музыки и уделить больше внимания синтезаторам, когда пришло их время.

В 1978 году Вы были награждены платиновым диском за работу над альбомом "Love for Sale", что очень нетипично в случае с аранжировщиком...

Клинкхаммер: Да, это действительно было весьма нетипично. Я был очень взволнован тем фактом, что Фрэнк добился того, чтобы здесь, в Германии (не знаю как обстоят с этим дела в других странах), аранжировщик получил "платину". Я не знаю никакого другого аранжировщика, у которого бы гостиную украшал собственный платиновый диск. Я действительно был очень тронут таким признанием моих трудов. И тогда, конечно, эта новость разлетелась по всей стране, что принесло мне уйму работы.

Как Вы думаете, почему такая песня как "Ma Baker", имеющая прямой отсыл к реальным событиям в США, не стала там большим хитом ?

Клинкхаммер: Да, Boney M. не были большим хитом в США. Недавно я разговаривал с несколькими американскими друзьями, и они вспомнили только "Daddy Cool", что удивительно. Я полагаю что Boney M. не слишком ротировались на американских радиостанциях. С коммерческой точки зрения, ни один трэк Boney M. не стал там настоящим хитом... 

Кроме "Rivers of Babylon"...

Клинкхаммер: "Babylon"... да, может быть вы правы. Фрэнк не слишком упирал на то, чтобы продвинуть Boney M. в Америке. Похоже что для него был важнее феноменальный успех в Европе, а также в Азии и Африке. И, я думаю, американцам было вполне достаточно собственной диско-музыки. 

В своё время Boney M. славились производством прекрасных мелодий... Они опередили своё время, создав такое понятие как высококачественное продюсирование, не так ли ?

Клинкхаммер: Если вы имеете ввиду современных продюсеров, я не могу сказать о них ничего определённого. Но что я доподлинно знаю, так это то, как работал Фрэнк. Он постоянно всё переделывал, долго возился с каждым звуком. Нервные менеджеры стояли в дверях и говорили что пора успокоиться, первый же прессинг достиг золотого и платинового статуса, всё идёт прекрасно и пора переходить к следующей работе. Но он на них не обращал внимания и продолжал сидеть целыми днями за микшерным пультом, всё улучшая и улучшая запись, пока она не начинала звучать идеально. И моих коллег особенно умилял тот факт, что, благодаря его поискам, партия ударных Boney M. зазвучала по-особому (чего не понимали, вероятно, при первом прослушивании): очень кратко и динамично. Всё это, в конечном итоге, способствовало тому, что песни становились хитами. 

Считаете ли Вы что музыка Boney M. оказывает влияние на международную музыкальную сцену ?

Клинкхаммер: Нет, не совсем. Они были довольно уникальны и я не помню какой-либо группы, которая пыталась копировать их. Мне кажется что Фрэнк поступил очень правильно, что каждый следующий трэк звучал не как первый большой хит "Daddy Cool". "Sunny" уже был чем-то совершенно другим. Потом похожим на "Daddy Cool" была "Ma Baker", но далее следовал совершенно другой "Belfast". Это вообще не было disco. И "Rivers of Babylon" были чем-то совершенно особым. Так что всегда предлагалось что-то новое, весьма отличное от предыдущего. Хиты N1 никогда не были похожи один на другой.

Когда-то Вы даже выезжали на гастроли вместе с Boney M. в качестве концертмейстера...

Клинкхаммер: Концертмейстер - не очень правильное определение. Это не то, как принято считать в классической музыке (смеётся). Скорее как директор по музыкальной части. Кроме того, это был не тур, а неделя, в течение которой мы дали 10 концертов в Сан-Сити (ЮАР). Там были живые выступления, без использования фонограммы. Инструментальная группа состояла из замечательных британских музыкантов.

В прессе ходили слухи что из четверых участников только Лиз и Марсия пели, остальное было записано Фарианом... в этом есть доля правды ?

Клинкхаммер: Женские голоса принадлежат Лиз и Марсии, хотя Лиз исполнила большую долю сольных партий, а Марсия пела менее танцевальные вещи, такие как "Belfast" или "Never Change Lovers...", то есть менее "попсовые". Работой Бобби являлось визуальное представление, особенно его знаменитый "танец змеи". Мэйзи также была нанята из-за её великолепной внешности и неповторимого танцевального стиля.

Но Фрэнк Фариан также был одним из ведущих вокалистов, в чём мы можем убедиться по "Oceans of Fantasy", "Bye Bye Bluebird" или "Ship Ahoy" ?

Клинкхаммер: Да, это верно, уже с первой записи ("Baby Do You Wanna Bump?"). Всё это, собственно, был Фариан. Как и в "Daddy Cool", после чего его стали упоминать как "Крутого папашу" (смеётся).

Тогда критики представляли Boney M. как "марионеток" Фрэнка Фариана, а затем появились MILLI VANILLI... Но сегодня, кажется, это считается нормальным видом музыкального производства... Как Вы думаете, это приемлемо с моральной точки зрения?

Клинкхаммер: Да, если продюсер не делает из этого секрета. Boney M. был собственным проектом Фрэнка Фариана, и он видел его как собственный инструмент, где только Мэйзи и Бобби не пели на записи в студии, за редким исключением. С другой стороны, он (Фрэнк Фариан) скрыл тот факт что MILLI VANILLI не пели, а рассказал об этом только после того как они получили Grammy. И тогда взорвалась бомба. Но в случае с Boney M. никто его ни в чём не упрекал.

Что Вы скажете по поводу попытки Фрэнка Фариана вернуть Boney M. в виде новой команды "визуальных артистов" ? (имелся ввиду проект Boney M. 2000 - ред.)

Клинкхаммер: Ещё предстоит увидеть что это такое, но я скептически отношусь к этому и он вряд ли с ними преуспеет.

Потому что Boney M. уже накрепко ассоциируются с теми четырьмя людьми, которых все знают по обложкам дисков и телевизионным выступлениям ?

Клинкхаммер: Не только поэтому. Я просто не уверен что новые ремиксы со всеми этими электронными ДиДжейскими "примочками" реально добавят что-то хорошее старым хитам. Единственным исключением может быть "Ma Baker", которая, по крайней мере, попала в середину немецких чартов.

Вспомните что-нибудь о Вашей работе с пятью оригинальными участниками (в том числе Рэджи Цибо).

Клинкхаммер: Я только могу сказать, что мои отношения со всеми пятью участниками были сердечными. Они всегда давали понять, что благодарны мне, что я, вероятно, своей работой также способствовал их успеху. Лиз однажды посетила меня на одной частной радиостанции, где я работал музыкальным редактором. И мы долго общались с ней, вспоминая золотые времена. Я также имел контакты с Марсией, и в последнее время мы общаемся, что меня радует. Рэджи, к сожалению, так и не смог полноценно заменить Бобби, не было у него той ауры и "химии", как у Бобби, когда тот появлялся на сцене вместе с тремя девушками. Я помню что во время наших концертов в Сан-Сити он проводил большую часть времени с нами, музыкантами, а не с группой. Когда Марсия давала интервью и ей задали вопрос: "Что было самым печальным моментом в истории Boney M.?", она ответила что таким моментом было увольнение Бобби. Но у меня только положительные воспоминания о Рэджи. Он невероятный музыкант и очень отзывчивый человек.

**********************************************************************

Но есть один вопрос, который можно сформулировать так: "что появилось раньше: курица или яйцо ?". Стали бы Boney M. звёздами без неоценимого вклада Клинкхаммера? Был ли он единственным, кто причастен к созданию саунда Boney M.? Вопрос, на который нет однозначного ответа. И Штэфан Клинкхаммер слишком скромный человек, чтобы признаться в этом, даже если это было бы правдой. Как бы то ни было, влияние его творчества, безусловно, является важным. В самом деле, впервые в истории музыкальной индустрии Фрэнк Фариан добился того, чтобы его аранжировщику вручили платиновый диск за альбом "Love for Sale" в 1978 году. И это было адекватной оценкой работы Штэфана. 
Помимо Boney M. он делал аранжировки и для других артистов Фариана (Benny, Gilla, ERUPTION, Precious Wilson), а также целого ряда немецких исполнителей.
Работой с солисткой SILVER CONVENTION Пэнни Маклин (Penny McLean) он доказал, что способен сочинять популярные хиты. В последние годы Штэфан Клинкхаммер жил вместе со своей женой Хайдрун недалеко от Мангейма, где он работал в течение нескольких лет в качестве музыкального редактора частной радиостанции. Любовь Штэфана к джазовой музыке свела его и ещё двух музыкантов вместе, чтобы сформировать в 80-х годах коллектив под названием "Трио Штэфана Клинкхаммера", где они играли классические джазовые хиты, а также собственные композиции. Штэфан любил музицировать в кругу друзей и вспоминать разбитную молодость, когда он колесил по миру. До последнего момента он продолжал работать с различными исполнителями и получал удовольствие от размеренной жизни без стрессов, которые сопровождали его во времена триумфа Boney M.
Штэфан Клинкхаммер скончался 31 марта 2001 года от рака лёгких. Он похоронен на кладбище города Саарбрюкен.

воскресенье, 25 апреля 2010 г.

2 года видеоканалу FFFclub в ресурсе youtube.com





Сегодня исполняется ровно 2 года видеоканалу FFFclub в ресурсе youtube.com, который ныне принадлежит компании Google. Благодаря этой социальной сети, редчайшие сюжеты с записями выступлений различных артистов становятся общедоступными. Несмотря на проблему, связанную с соблюдением копирайта, руководство Google старается решить возникающие конфликты с правообладателями, что называется, мирным путём. Теперь "нелегальные" клипы, которые пользователи массово размещают в сети, далеко не всегда удаляются или становятся недоступными для массового просмотра. Во многих случаях Google удаётся договориться с рекорд-лэйблами и владельцами прав на музыкальные произведения, поскольку они теперь оплачиваются доходами от рекламы, появляющейся во время демонстрации роликов.
Более того, многие артисты даже заинтересованы в собственной раскрутке посредством youtube, так как владельцы музыкальных телеканалов часто отказывают им в эфирной поддержке, ссылаясь на "неформат".
В этой связи хочется выразить благодарность администрации Google за либеральное отношение к нашему контенту. На сегодняшний день только Германия является единственной страной, где просмотр части наших видео недоступен. Однако это связано с поистине драконовскими законами ФРГ относительно охраны авторского права, что вызывает негодование общественности этой страны (и, прежде всего, молодых пользователей сети Интернет). Дело в том, что такие запреты часто входят в противоречие с международными конвенциями, закреплёнными UNESCO (организация, созданная при ООН и призванная укреплять гуманитарный и культурный обмен между народами). Поэтому претензии, которые предъявляет GEMA (общество по защите интересов немецких правообладателей) к youtube, весьма дискуссионны. В этой связи нам лишь остаётся надеяться, что разумный консенсус всё же будет найден.
Что же касается нашего видеоканала, то за прошедшие 2 года, мы получили массу восторженных отзывов со всего мира. Люди благодарят нас и youtube за уникальную возможность не только услышать, но и увидеть своих кумиров. Кроме того, молодёжная аудитория, получила прекрасную возможность познакомиться с ретроспективой работ одного из самых знаменитых продюсеров, Фрэнка Фариана, и с их помощью проследить развитие популярной музыки, что называется, "в реальном времени".
В ближайшее время количество просмотров видеоканала FFFclub достигнет 6 миллионов. Мы занимаем 61-ю позицию среди самых просматриваемых видеоблогов, созданных на территории России и составляем конкуренцию профессиональным видеоканалам, принадлежащим крупным отечественным телекомпаниям. Сегодня мы публикуем тройку абсолютных лидеров нашего рейтинга. Это группы THE REAL MILLI VANILLI с их хитом 1991 года "Keep on Runnig", Boney M. ("Sunny", 1976) и CHILLI ("Tic Tic Tac", 1997).


Перейти на страницу видеоканала FFFclub вы можете, кликнув заголовок этого сообщения.

суббота, 24 апреля 2010 г.

Fab Morvan из MILLI VANILLI выступит в Антверпене



Фаб Морван, бывший участник скандально известного поп-дуэта MILLI VANILLI, созданного Фрэнком Фарианом, в скором времени представит свой новый проект в Бельгии. Об этом он сказал в интервью информационному порталу MNM.
Проект называется SMFM, что расшифровывается как Supplying Mirages For Mankind (Поставка миражей для человечества) и произведён в сотрудничестве с голландским DJ Sean McCaff. 21 мая Морван представит их работу в клубе Café D'Anvers (Антверпен). Ранее ноавя программа Морвана и McCaff была показана во время клубного тура в Дубаи.
Когда бельгийские журналисты спросили Морвана, может ли он петь, тот ответил: "Подгребайте 21 мая на презентацию и услышите сами."
В 1990 году MILLI VANILLI выиграли Grammy в категории "Лучший новый артист", но были вынуждены вернуть награду, когда выяснилось, что они не пели на альбоме.
Фабрис (Фаб) Морван и его напарник Роберт (Роб) Пилатус затем пробовали начать самостоятельную карьеру под маркой Rob & Fab, но не достигли успеха. В 1998 году Роб Пилатус умер от случайного употребления "микстуры" из алкоголя и медицинских препаратов-антидепрессантов.



источник: NIEUWSBLAD.BE

видео:
1.SMFM "Music is a dub" arobic mix
2.SMFM "The Dope Song" org mix

пятница, 23 апреля 2010 г.

Документальный фильм о поколении DISCO на телеканале WDR




24 апреля германский телеканал WDR (подразделение вещательной корпорации ARD) покажет документальный фильм из серии POP GENERATION! Это целый экскурс в историю популярной музыки, которая доминировала в чартах второй половины XX века, а также рассказ о знаковых явлениях в молодёжной культуре того периода ("дети цветов" - хиппи 60-х, поколение DISCO 70-х и т.д.).
Лента, которая будет показана завтрашним вечером, вернёт зрителей в сумасшедшие 70-е, когда стиль DISCO правил миром, а дискотеки заполнялись раскрепощённой молодёжью, которая не просто развлекалась, но подходила к этому весьма креативно.
Именно в 70-х появляется организованное DJ-сообщество, которое дало импульс дальнейшему развитию отдельного направления в танцевальной музыке, именно в те времена начинают творить самые великие музыкальные продюсеры - настоящие гуру популярной музыки, именно тогда в Западной Германии рождается знаменитый "мюнхенский диско-саунд", который породил таких гигантов дискотек как SILVER CONVENTION, Donna Summer, Boney M., ERUPTION, SUPERMAX, CHILLY...
По другую сторону Атлантики, на восточном побережье США, самая продвинутая творческая тусовка "зависает" в легендарной нью-йоркской дискотеке STUDIO 54, которую не могли обойти стороной даже знаменитые рок-легенды. Голливуд также не остаётся в стороне и "выстреливает" на экраны мира "Лихорадку субботним вечером" с молодым дарованием Джоном Траволтой и диско-музыкой от BEE GEES.
Позднее о тех временах будет написано немало книг и сняты культовые фильмы. 70-е явили миру не только новый вид развлечений, но и предложили революционные технологии, плодами которых мы в полной мере наслаждаемся сегодня: мобильная связь, цифровое видео и аудио, плоские телевизоры, персональные компьютеры и т.д. Это было время больших перемен и тектонических процессов в цивилизационном сознании. Именно в 70-е мир отчётливо ощутил свою глобальность и диско-музыка здесь играла роль одного из главных объединяющих факторов.
Фильм, который предложат вниманию зрителей немецкие документалисты, расскажет о том, как музыкальный феномен под названием DISCO влиял на жизнь тогдашнего западногерманского общества. В программе примут участие знаменитые артисты и музыканты, определявшие тогдашнее лицо немецкой поп-сцены.
Итак, завтра, в 23:30 по берлинскому времени на телеканале WDR смотрите очередную серию цикла: Generation Pop! Disco & Dauerlutscher.
Приём программ WDR возможен на европейской территории России со спутника Astra 19'2.
Анонсы и расписание программ регулярно публикуются в форуме и на портале FFFclub (для быстрого перехода кликните заголовок этого сообщения).


видео: Boney M. "Sunny" (1976)

четверг, 22 апреля 2010 г.

Liz Mitchell: Lady Sings The Blues





Благодаря развитию ресурса youtube мы можем всё более оперативно получать видеоматериалы о действиях того или иного артиста.
В нашем случае, конечно же, наибольший интерес представляют сюжеты о тех из них, кто работал (или продолжает работать) с Фрэнком Фарианом.
Со вчерашнего дня стало общедоступным новое любительское видео, где лидер-вокалистка Boney M. репетирует с киевской инструментальной группой RadioBand накануне их совместного концерта, который состоялся 19 апреля, как мы уже писали ранее.
В последнее время певица неизменно радует своих поклонников разнообразием репертуара. Всё чаще на концертах Лиз можно услышать классический блюз, а также знаменитые джазовые композиции, которые она любит. Это очень интересное дополнение к поп-репертуару Boney M., которое обогащает каждый такой концерт новыми красками. Таким образом Лиз Митчелл ещё раз доказывает, что ей прекрасно удаётся работать в различных жанрах и направлениях. Именно это и отличает настоящего профессионала.


фото: Liz Mitchell & RadioBand на совместной репетиции в Киеве
видео: Liz Mitchell & RadioBand "Lady Sings The Blues" (запись с репетиции в студии RadioBand. 18/04/2010)

среда, 21 апреля 2010 г.

C 19 апреля доступен российский релиз альбома ULTIMATE Boney M. Long Versions & Rarities vol.3



19 апреля российское отделение Sony Music выпустило 3-й альбом раритетов и лонг-версий различных композиций Boney M., выпущенных группой в 80-е годы. Отечественный релиз появился на полгода позже европейского, поэтому самые нетерпеливые коллекционеры и поклонники группы уже успели приобрести импортное издание. Теперь, как говорится, настал черёд "рядовых" меломанов. CD можно будет купить во всех основных торговых сетях, распространяющих зарубежную музыкальную продукцию в России. Кроме того, альбом будет доступен для заказа в крупнейших интернет-магазинах.
Первоначально Sony Music планировала ограничиться тремя компиляциями, выходившими под маркой ULTIMATE Boney M. Long Versions & Rarities. Однако есть надежда что выпуск этой серии будет продолжен, поскольку в архивах ещё имеется довольно много неопубликованных в цифровом качестве редких трэков знаменитого квартета.
По предварительной информации, маркетинговые службы Sony Music изучают вопрос о таких публикациях, однако ещё не пришли к единому мнению относительно того, в каком виде упомянутые публикации должны состояться. Не секрет, что многие фаны всё ещё ожидают выпуска дорогих альбомов в варианте Deluxe, где наряду с роскошным оформлением бокса и самого диска, можно было бы найти красочный многостраничный буклет с исчерпывающей информацией о всех персонах, причастных к записи и другие интересные сведения. При этом диски должны содержать альтернативные версии миксов, которые до сих пор не издавались на CD. По крайней мере 4 альбома Boney M. имели довольно большое количество альтернативных версий. Это "Nightflight to Venus", "Oceans of Fantasy", "Boonoonoonoos" и "10000 Lightyears".
Заказать альбом Boney M. Long Versions & Rarities vol.3 вы можете, перейдя в наш интернет-магазин FRANK FARIAN MUSIC STORE (для быстрого перехода кликните заголовок этого сообщения).

фото: обложка альбома Boney M. Long Versions & Rarities vol.3

вторник, 20 апреля 2010 г.

Интервью Liz Mitchell для украинских СМИ







Вчерашний LIVE-концерт ведущей солистки Boney M. Лиз Митчелл (Liz Mitchell), который она дала совместно с оркестром RadioBand в столице Украины, вызвал живой отклик в фан-сообществе Boney M. И, прежде всего, это связано с тем, что наконец-то живое выступление певицы будет доступно на CD и DVD. Во всяком случае, организаторы киевского шоу пообещали что публикация материала непременно состоится (в отличие от прошлогоднего московского концерта, который был записан на видео, но до сих пор не издан).
А накануне киевского концерта Лиз Митчелл дала интервью информационному порталу DELFI.UA и Music Radio, которое мы и предлагаем вашему вниманию:

Лиз Митчелл, бессменная солистка Boney M. рассказала в эксклюзивном интервью Music radio и DELFI о том, как создавалась группа и чем её подкупила Украина. Отдельное спасибо организаторам концерта: порталу EX и агентству "Премьера".

В 1976 году прозвучала песня Sunny и Boney M взлетели на вершину. А что было до этого, чем вы занимались?

Моя карьера началась с госпел хора (госпел, Gospel music - евангельская музыка, жанр духовной христианской музыки - DELFI.) Les Humphries Singers. До этого я участвовала в мюзикле Hair - это как раз было время борьбы против войны во Вьетнаме.

Где вы познакомились с продюсером Фрэнком Фарианом?

В 1976-м, в Берлине. Это было началом успеха Boney M. У него была идея сделать именно такую музыку, которую мы исполняли. Когда мы встретились, я спела ему Sunny и Fever. Он проиграл их для компании звукозаписи и это стало началом Boney M.

У вас был хит Rasputin - он в Советском Союзе даже запрещался одно время. Что вы знали о Распутине, когда пели эту песню?

Мы знали совсем немного из истории России. Распутин был чем-то, что преподавалось факультативно для отличников в школьном курсе истории.

Что бы вы рассказали о своей семье? Сегодня с Вами Ваш муж Томас.. Чем занимаются ваши дети?

У нас трое детей. - Говорит муж Лиз. - Старший закончил университет на степень бакалавра и теперь поступает в магистратуру, второй сын - звукорежиссёр, также занимается музыкой в стиле хип-хоп, а дочь только закончила университет по специальности архитектура и дизайн.

Они увлечённые и образованные люди. Но у них также есть свои группы - добавляет Лиз.

В каких странах вам больше всего понравилось выступать?

В каждой стране есть что-то особенное и каждой есть что предложить. Если это не пейзажи, то это кухня, а где-то это люди. Бог поступил очень честно по отношению ко всем. И я научилась ценить каждое место, где бываю, и людей.

Когда я нахожусь в Украине, я чувствую себя благословленной - мне нравится посещать монастыри. Монахи - они святые люди. Я очень верующая и я верю, что это великое наследие, что у вас есть хорошие люди, которые служат Господу. У вас очень насыщенная история.

Вы отмечены наградой Королевы Елизаветы. А за что вы получили наибольшее количество наград и какие награды вам наиболее ценны?

Наибольшее количество наград мы получили за продажи. Rivers of Babylon - до сих пор одна из самых продаваемых песен - она стоит в ТОП-10 по всему миру. Rivers и ещё две песни входят в рейтинг самых продаваемых песен всех времён.




источник: DELFI.UA

фото: Liz Mitchell во время репетиции в студии RadioBand и во время концерта 19/04/2010 в Киеве
видео: (1) Liz Mitchell "Get Up And Dance", (2) интервью для Music Radio (Киев)

понедельник, 19 апреля 2010 г.

Сегодня Liz Mitchell даёт LIVE-концерт в столице Украины




Сегодня, 19 апреля, в киевском Октябрьском дворце состоится концерт бессменной вокалистки легендарной группы Boney M Лиз Митчелл в сопровождении оркестра RadioBand Александра Фокина.
Предстоящий концерт - событие неординарное и по своей сути уникальное. Сегодня Лиз Митчелл исполнит 12 песен в ритмах джаз и блюз. Всего в программе 18 песен - мировые хиты в новом исполнении - 6 из которых будут исполнены с оркестром.
Этот проект был задуман ещё 2 года назад Александром Блюминым и Юрием Писковым (компания Grafton Ltd.) - им всегда хотелось сделать что-то новое, неординарное. Идею поддержало агентство "Премьера", которое выступило организатором и взяло на себя затратную часть. И вот наконец-то это стало возможным.
После того, как состоялось знакомство Лиз с RadioBand, от которого певица осталась в абсолютном восторге, начался длительный процесс переговоров и подготовок - на студии Александра Фокина, создателя академического оркестра РадиоБенд, делались аранжировки на мировые хиты, утверждался репертуар и даты.
И в итоге, сегодня киевляне смогут услышать результат усилий организаторов, благодаря упорству которых Украина по праву сможет похвастаться своим вкладом в мировую музыкальную культуру - ведь на одной из главных сцен страны этим вечером в новом амплуа выступит певица, чьё имя уже вошло в историю под грифом "мировые легенды".
Концерт будет записываться 6-ю видеокамерами, а звук 64-канальный цифровой магнитофон. В дальнейшем фанаты диско и просто ценители качественной музыки смогут приобрести аудио- и видеодиски с выступлением поп-дивы.

Запись концерта, фоторепортаж и эксклюзивное интервью также будут доступны на ресурсе DELFI.ua


источник: delfi.ua

фото: Liz Mitchell на репетиции в Киеве
видео:Liz Mitchell "Let It Be"

воскресенье, 18 апреля 2010 г.

Обновление ресурса FFFclub



Ресурс FFFclub продолжает обновляться и модернизироваться. Вероятно постоянные читатели нашего блога уже заметили некоторые изменения в его оформлении. Теперь здесь будут доступны прямые графические ссылки на те или иные ресурсы, связанные с деятельностью Фрэнка Фариана и его артистов.
Однако наибольшие изменения за последние дни претерпели страницы, посвящённые самым известным проектам знаменитого продюсера. Теперь, помимо упомянутых ссылок, там появилась возможность фрагментарно прослушать и скачать понравившиеся альбомы или отдельные трэки с официального сайта партнёра Sony Music - ресурса musicbox. В отличие от российских порталов платных цифровых загрузок, musicbox предлагает свой mp3-контент в гораздо лучшем качестве (с битрейтом 320kb/s), что сопоставимо с качеством звучания полноценного CD. В настоящее время разделы DOWNLOADS (загрузки) доступны на следующих страницах: Frank Farian, Boney M., Liz Mitchell, Marcia Barrett, Bobby Farrell, Maizie Williams, Precious Wilson, MILLI VANILLI, LA BOUCHE, NO MERCY, DADDY COOL - The Musical.
Перейти на страницу со списком проектов Фрэнка Фариана вы можете, кликнув на заголовок этого сообщения.

пятница, 16 апреля 2010 г.

Maizie Williams и Precious Wilson выступят на большом диско-шоу в Донецке







Участница оригинального состава Boney M., Мэйзи Уилльямс и звезда группы ERUPTION, Прэшес Уилсон, выступят на одной сцене в рамках грандиозного диско-шоу, которое пройдёт в Донецке 30 мая.
Такое сверхмасштабное мероприятие с участием легенд эпохи disco проводится в Укранине, пожалуй, впервые. Для этих целей в распоряжение артистов отдан ультрасовременный спорткомплекс "Донбасс Арена", который был построен менее года назад и соответствует всем требованиям УЕФА для стадионов категории "Элит". Общая стоимость проекта вместе с парком, который расположился вокруг арены, составляет 400 миллионов долларов.
Дизайн «Донбасс Арены» разработала компания «АрупСпорт», в своё время создавшая стадионы «Манчестер Сити» (Англия), «Альянц Арена» (Германия), «Валенсия» (Барселона) и «Сидней» (Австралия). Благодаря необычному дизайнерскому решению донецкая арена по форме напоминает «летающую тарелку». Главной особенностью стадиона является овальная форма, а также полностью остекленный фасад. Крыша арены наклонена в направлении с севера на юг, повторяя уклон ландшафта, усиливая естественное освещение и проветривание поля. Внешняя подсветка фасада позволяет стадиону в тёмное время суток сверкать, как бриллиант.
Внутренний дизайн арены разработан таким образом, чтобы зрители сидели в одной чаше, а не на четырёх отдельных трибунах. Уникальность «Донбасс Арены» – в особой атмосфере, возникающей благодаря стопроцентной видимости футбольного поля с любой точки зрительских трибун.
В здании стадиона размещаются три ресторана, четыре бара для держателей абонементов, лаунж-бар, десятки фастфудов, фитнес-центр. Здесь же располагается фан-кафе, музей и фирменный магазин ФК «Шахтёр».
Помимо футбольных матчей, на стадионе проводятся концерты и шоу. Оснащение арены и её акустическая система позволяют принимать здесь не только украинских артистов, но и зарубежных мегазвёзд.
События, происходящие на поле, одновременно транслируются на два светодиодных экрана – каждый площадью 92 кв. м. Это одни из самых больших экранов в Европе! По периметру игрового поля размещается линия электронных рекламных щитов общей длиной 267 м. Стадион способен вместить до 50000 зрителей.
Итак, 30 мая на «Донбасс Арене» состоится «Праздник любви» на котором все поклонники дискотеки 80-х смогут «оторваться по-полной».
На «Донбасс Арену» съедутся популярнейшие артисты, чьи альбомы до сих пор переиздаются по всему миру.
На стадионе специально для концерта соорудят сцену, которую почтят своим присутствием Boney M, Baccara, Sabrina, Ottawan, Demis Russos, Londonbeat, Eruption, Fancy, Riccardo Fogli, Gipsygitanes. Споют свои наивные и трогательные хиты Виктор Салтыков, Юрий Шатунов, «Комбинация», «Мираж», а также вечно молодые «Кар-мэн» и «На-На». Вести программу будет известный советский шоумен Сергей Минаев.
Продажа билетов начнётся 26 апреля. Цена – от 100 до 2 000 гривен.
Кассы «Донбасс Арены» работают с 9:00 до 20:00 без перерыва и выходных.


фото: "Донбасс Арена" в Донецке
видео: ERUPTION feat.Precious Wilson "I Can't Stand The Rain"

четверг, 15 апреля 2010 г.

Liz Mitchell даст большую пресс-конференцию в Киеве 16 апреля



Как сообщает информационное агентство РБК Украина, лидер-вокалистка Boney M. Лиз Митчелл и руководитель знаменитого оркестра RadioBand Александр Фокин дадут большую пресс-конференцию в Киеве накануне их совместного концерта.
Украинские СМИ называют предстоящее шоу "грандиозным", поскольку в нём задействованы лучшие джазовые музыканты этой страны, а также всемирно известная звезда культовой группы Boney M. В репертуар включены композиции разных жанров: от диско до джаза. И это будет нечто подобное тому, что Лиз Митчелл показала своим российским поклонникам весной прошлого года, когда отмечалось 30-летие первых сенсационных гастролей Boney M. в СССР. И вот теперь настала очередь столицы Украины.
Мероприятие действительно будет впечатляющим, поскольку к оформлению сцены киевского шоу приложили руку самые профессиональные декораторы и мастера по свету. Кроме того, технические службы, ответственные за качество звука, таже обещают не подвести и постараются удовлетворить запросы даже самых взыскательных аудиофилов.
Концерт состоится 19 апреля в Международном центре культуры и искусств (МЦКИ). Организаторы проекта намерены в дальнейшем выпустить запись этой уникальной программы на CD.

Аккредитация для прессы:
Контактное лицо:
Катерина 067-98-38-911
e-mail: PRadioBand@gmail.com
Лариса (044) 593 3939
e-mail: lk@rbc.ua

Дополнительная информация публикуется на портале FFFclub (для быстрого перехода кликните заголовок этого сообщения).


источник: RBC.ua

видео: Liz Mitchell & Ivanov Brothers "Fever" (Live in Moscow, 02/04/2009)

вторник, 13 апреля 2010 г.

Boney M. feat.Liz Mitchell выступили на высокогорном курорте в Италии







Если на европейской территории России уже почти наступило лето, то в высокогорном курортном местечке Sulden (Италия) вовсю царствует зима. Лыжный сезон там продолжается и от желающих прокатиться с ветерком по заснеженным сколнам нет отбоя.
А чтобы отдых европейских трудящихся (и не очень трудящихся) был ещё более интересным и насыщенным, владельцы курорта не скупятся на дополнительные "завлекаловки". Именно поэтому 11 апреля они устроили концерт с участием легендарной Лиз Митчелл и её состава Boney M. Выступление состоялось на огромной сцене, для создания которой понадобилось спрессовать тонны белоснежного "стройматериала".
К сожалению непогода не позволила в полной мере разгуляться широкой европейской душе, поэтому первую часть концерта зрители были подобны неподвижно стоящим пингвинам, собравшимся в тесный круг во время пурги.
Однако безотказно работающий ритм хитов Boney M. раскачал впавшую было в оцепенение публику. Печально что нам не удалось раздобыть профессиональные видеосъёмки с этого мероприятия, но судя по любительским роликам, выложенным вчера в youtuebe, к окончанию концерта народ был явно разгорячён.
После выступления в Италии Boney M. feat.Liz Mitchrll ждут в столице Украины, где они дадут LIVE-концерт совместно с известным джазовым коллективом Алекса Фокина RADIO BAND. Киевское шоу запланировано на 19 апреля. Более подробная информация о гастрольном графике Лиз Митчелл и действиях её группы публикуется на портале FFFclub, а также на страницах недавно открывшегося российского ресурса www.boneymfeatlizmitchell.ru


фото: 1-5. Boney M. feat.Liz Mitchell в Зюльдене (Италия)
видео: фрагмент концерта

воскресенье, 11 апреля 2010 г.

Открыто голосование за лучшее ремикс-видео Boney M.



На портале FFFclub открыто голосование за лучшее ремикс-видео Boney M. Эта рубрика существует в нашем ресурсе более года и неизменно вызывает интерес. За прошедшее время зарегистрированные участники уже имели возможность посмотреть и оценить видеоклипы и концертные выступления таких проектов Фрэнка Фариана как La Bouche, No Mercy, Eruption, Precious Wilson и т.д.
С сегодняшнего дня начнётся оценка лучшего ремикаса Boney M. На суд зрителей представлено 3 работы: "Brown Girl in the Ring" (remix' 93), "Ma Baker '99 (Somebody Screamed)" и "Daddy Cool" (remix 2001). Доступ для просмотра открыт всем желающим, но проголосовать смогут только зарегистрированные пользователи форума.
Для перехода в раздел голосования кликните заголовок этого сообщения.


видео: Boney M. "Summer Megamix" (1989)

суббота, 10 апреля 2010 г.

Радио 101.ru запустило специальный канал посвящённый группе Boney M.





Хорошая новость для всех поклонников Boney M.!
Вещательная корпорация «Проф-Медиа» в рамках Интернет-проекта 101.ru запустила новый радиоканал, который полностью посвящён творчеству легендарной группы.
Теперь любой желающий может услышать все песни, ремиксы и редчайшие демонстрационные трэки коллектива. Кроме того, там можно найти сольные проекты участников оригинального состава. Трансляция ведётся в круглосуточном режиме и доступна всем пользователям сети Интернет.
Для запуска нового канала в ресурсе 101.ru кликните графическую кнопку:


101.ru — Интернет радиостанция «Boney M.»

Выражаем благодарность администратору сайта www.boneymfeatlizmitchell.ru за предоставленную информацию.

четверг, 8 апреля 2010 г.

John Davis: жизнь после MILLI VANILLI




Сегодня немецкая газета Roth-Hilpoltsteiner Volkszeitung опубликовала статью о певце и музыканте Джоне Дэвисе (John Davis) под названием "Жизнь после MILLI VANILLI". В интервью газете бывший участник скандально известного проекта Фрэнка Фариана сообщил что через несколько дней представит свой новый альбом.
Предлагаем вашему вниманию перевод статьи с небольшими сокращениями:


DAS LEBEN NACH MILLI VANILLI

Джон Дэвис был одним из реальных вокалистов скандально известного дуэта.


НЮРНБЕРГ - Как один из настоящих голосов, стоящих за "фонограммными" исполнителями MILLI VANILLI житель Кадольцбурга пожинал большой успех, который, правда, не принёс ему славы.
Теперь с его новым альбомом "Runnin’ Back To You" он хочет сделать себе имя самостоятельно.

Сказочные карибские острова и корабль заполненный прекрасными женщинами - именно так представлялась ему жизнь мнимых звёзд и королей чартов Фаба Морвана (Fab Morvan) и Роба Пилатуса (Rob Pilatus), которые открывали рот под его фонограмму. Он же мог лишь наблюдать, сидя дома на диване, как они складывали в мешок один хит за другим. С помощью его голоса.

Наряду с Чарлзом Шоу (Charles Shaw) и Брэдом Хауэллом (Brad Howell) он был одним из реальных вокалистов, выигравших Grammy. Его голос звучит на 8 трэках, где он исполнял, в основном, рэп. Кроме того, его голос можно услышать в хите "Girl I'm Gonna Miss You".

Всё началось после его вызова к продюсеру Фрэнку Фариану (Frank Farian). Он принял Дэвиса на работу "для нового проекта" и прятал его в своих апартаментах, покуда другие музыканты не покидали студию. Никто не должен был его видеть. "Это было даже немного странным. Фариан подходил к этому очень тщательно" - вспоминает Дэвис.

В финансовом отношении он преуспевал, но ему становилось всё более невыносимо наблюдать как поп-звёзды Морван и Пилатус надменно пользовались чужим успехом. "Я больше никогда не стал бы этим заниматься", - признаётся Дэвис.
И всё же он гордится что был частью успешного проекта MILLI VANILLI. Он также подчёркивает, что работал в качестве певца и басиста с такими звёздами как Эрик Бэрдон (Eric Burdon), Марианне Розенберг (Marianne Rosenberg) и Увэ Охзенкнехт (Uwe Ochsenknecht).

На основе пережитого опыта он теперь создал новый альбом вместе с гитаристом Роландом Мюллером (Roland Müller) и другими респектабельными музыкатами. Они записали хорошо воспринимаемую поп-музыку, которую приятно услышать вечером по радио. В качестве "зацепки" они даже сделали кавер одной из вещей Джимми Хендрикса (Jimmy Hendrix).
"Меня уже воротит от соул и хип-хопа", - говорит Дэвис. Наконец, в свои 56 лет, он хочет делать то, что ему ближе всего: музыку в стиле поп.

В прошлые годы Дэвиса можно было также наблюдать во главе его кавер-бэнда, исполнявшего всевозможные хиты на корпоративных праздниках. Теперь человек с золотым голосом хочет сделать себе имя, исполняя собственные песни. До карибских островов ему, однако, далеко. Но сейчас он имеет шанс хотя бы немного приблизиться к ним.

Джон Дэвис и Роланд Мюллер представят их новый альбом "Runnin’ Back To You" в пятницу, 16 апреля в концертном зале у центрального вокзала Нюрнберга. Начало в 20 часов.


фото: John Davis
видео: John Davis в составе THE REAL MILLI VANILLI "Keep on Running" (1991)

Официальный сайт Джона Дэвиса:
www.johndavis-millivanilli.com