The history of Boney M. would be incomplete without mentioning another key figure in the project: musician and arranger Stefan Klinkhammer. Together with Frank Farian, he created the very exclusive sound that captivated listeners around the world. This sound has united people of different races, languages, ages and gender. And although Boney M. are considered the legends of the disco era, their music was designed not only for visitors to dance clubs. The group used a wide arsenal of musical means and elements of such genres as reggae, soul, rock and pop. Stefan Klinkhammer had a talent for being sensitive to Farian's ideas and translating their potential into future hits by Boney M. An attentive listener can discover in each song of the group the refined work of the arranger, who created an expressive polyphonic scale, where there was nothing superfluous, and the melodies themselves are filled with beauty, warmth and harmony.
Stefan Klinkhammer was born on July 26, 1935 in the German city of Koblenz and from childhood dreamed of becoming a professional classical music performer.
He wanted to play works of such great composers as Mozart, Chopin, Beethoven, Gershwin ... That is why his parents sent him to study at a music academy. However, the realization of the cherished dream suddenly came to an end when, within 11 days, the young man lost both parents.
In his second year of study, he had to go to work in order to pay for his stay at the academy. But soon Stefan realized that it was almost impossible to combine work and study. In addition, the money earned was barely enough to stay afloat.
For the next 11 years he toured with jazz big bands across Europe with one thought: to save enough money to complete his studies. But this did not happen and fate decreed otherwise.
In 1972, Stefan came to Saarbrücken (a city in the south-west of Germany), where he met with Frank Farian, who was then a local star. Soon they joined forces and started producing various musical projects. Over the next several years, they enjoyed moderate success, until Farian became N1 on the hit TV show Hitparade, where he performed his own cover version of the American hit "Rocky". From that moment on, their ascent to the musical Olympus began. The rest is history...
Interview with arranger Stefan Klinkhammer (1999):
You are directly related to the success of all the big hits of Boney M.'s group: "Rivers of Babylon", "Belfast", "Mary's Boy Child", etc ...
Klinkhammer: Yes, I worked on them.
How can you characterize the work of an arranger?
Klinkhammer: Typically, a producer chooses a melody from a composer, having his own view of how it should sound. Then he turns to the arranger and discusses with him questions regarding the implementation of his plans. After that, the arranger determines the composition of the musicians and decides how the drums, wind section, strings and other instruments should sound.
Then he goes with the instrumental group to the studio and records each part on a separate soundtrack. If later it turns out that the producer or composer planned a slightly different sound, there is always the opportunity to redo something. Recording is performed many times and the best option is selected.
Is that how you worked at Frank Farian?
Klinkhammer: Yes, that's right.
Music critics was often called Boney M.'s sound "trivial and synthetic." How do you respond to such criticism?
Klinkhammer: "Synthetic sounding" is, of course, too much of an exaggeration. On all the recordings that I was involved with as an arranger, we never used synthesizers, except in those rare cases when they played in the background, creating a certain key in the song. We usually only used real musical instruments. Perhaps music critics mistakenly defined our sound as "synthesizer" due to the fact that in the era of disco the rhythm was monotonous and simple. But it's a genre law that is meant to get people to go out on the dance floor.
What would you say to the critics of Boney M. who accused them of promoting "trivial music"?
Klinkhammer: Well, modern pop music, for example, German smash hits, is hardly different for the better. Boney M. were great fun and definitely influenced the music business. And for people who are focused on "serious" music, there is a wide selection in this segment.
Did you have any black music idols who inspired you while working with Boney M.?
Klinkhammer: Before the collaboration with Frank Farian began, I toured for 11 years from Italy to Finland, played in various bands. We performed not only our own material, but also hits of that time: songs from the repertoire of Commodores, Temptations and other famous artists of the Motown music label. I would like to point out that I took over from the sound of Motown, using it while working with one of the first German disco formations SILVER CONVENTION.
I also had some funky music tracks... Sylvester Levay, composer and arranger of SILVER CONVENTION, wrote the theme using elements of jazz string music, which I loved very much because I am a big jazz fan.
And then you had idols that may have influenced your future work?
Klinkhammer: Sammy Nestico, who has done many arrangements for Count Basie. Also the idol for all arrangers was Gil Evans (Miles Davis), who brought a new flavor to jazz music. There was no one from the pop scene, except maybe the aforementioned Sylvester Levay from SILVER CONVENTION.
You had to leave the music academy ...
Klinkhammer: Yes, it was due to my personal misfortunes. Sometimes you don't know which direction fate will turn, for better or for worse. The situation was very sad: my parents died almost simultaneously. This was in 1957. I tried to continue my studies, but I was unable to pay for it. At first I tried to work part-time and attend the academy, but nothing came of it. And when I got the opportunity to play the piano in a dance orchestra, I took advantage of the opportunity. Nevertheless, I planned to return to continuing my studies in two years ... although now I have been in the music business for over 50 years (smiles).
So you played in different bands for 11 years and then ended up in Saarbrücken, where you met Frank Farian and made a career...
Klinkhammer: It didn't happen right away. We found the right path two years later after a rather difficult search. The first success came to Frank Farian with Benny (Benny is Frank Farian's young protégé - ed.) with his hit "Amigo Charly Brown" and the German-language cover of Labelle's song "Voulez-Vous coucher avec Moi (Lady Marmalade)" by Gilla, and then the first came hit N1 for Frank Farian as performer of the super-tearful saga "Rocky". And on the crest of this success, he was finally able to start producing what he had been obsessed with for so long: black music. He independently recorded the single "Baby, Do You Wanna Bump?" under the anonymous name Boney M., where he performed all the vocals. The song was split into 1 and 2 parts and lasted for a total of 8 minutes using one harmony. At first, the record lay like a dead weight in stores, until finally it became a small hit in Holland. And then they wanted to see who is Boney M...
And then came real success with the first album, and then ERUPTION appeared ...
Klinkhammer: Yes, although Frank Farian did not devote much time to ERUPTION, but hired several people from Bellaphon to work with them, who began to work for his production company (FAR Music - ed.). There was a lot of work for me at that time. My employment on these projects almost did not allow me to pay attention to the stars of German smash hits, who were also interested in my arrangements. I came to success as an arranger for Boney M.
What songs are you most proud of?
Klinkhammer: "Sunny". It was a big hit, mainly due to the arrangement. Here I was able to prove my worth as a versatile arranger. We got an excellent result using a minimal number of performers and musicians.
What did you pay special attention to when you were working on cover versions of old songs like "Sunny"?
Klinkhammer: "Sunny" is a special case. Frank gave me complete creative freedom and did not interfere at all stages of the song creation. He just listened to all the recorded versions and, in the end, chose the one that he liked the most.
Do you have any other favorite Boney M. songs besides "Sunny"?
Klinkhammer: I like "Oceans of Fantasy", "Nightflight to Venus" and also, though not arranged by me, "Ride to Agadir".
Do you think anyone would have noticed Boney M. if they started their careers these days with the song "Baby, Do You Wanna Bump?"
Klinkhammer: "Baby, Do You Wanna Bump?" wasn't really a big hit. But as we can see, today all these new remixes, rap and electronic effects added to the original recording can work. If so, Boney M. may well be viable today.
The trend in the 90s was techno, live instruments are practically not used. Do you think there are prerequisites today to return to "live" sounding, or is it already in the past?
Klinkhammer: I really hope so, although I'm not quite sure. I missed the trend towards synthetic sound in the 80s. But listening today, for example, to Cher's hits, one would think that they were recorded in the mid-70s, although the tracks were produced using computer technology. This is the case when music is produced using software with an array of samples of recordings of real instruments. This is much cheaper than before, when you had to pay for the work of 20 musicians, an average of $600 a day each. Therefore, today even basement studios can achieve an acceptable result, at least in the production of demo tracks.
In the late 70s, someone asked you if computer sound could supplant live sound. And your answer was completely wrong...
Klinkhammer: Yes, that was my delusion (laughs). Then I said that I could not imagine that the combination of computers and living instruments can be crowned with success. At the same time, in some places the invasion of computers was minimal. Today, live performance can be found in movies, although at times it can be enriched with artificial sound. Commercial music is mainly produced through computer technology. However, many samples are still associated with the orchestra, and perhaps this gives some hope that music with the use of live instruments will be produced more often.
If you could turn back time, what would you do differently?
Klinkhammer: I would not change anything much, I would still focus on the work of the arranger. I recorded and arranged 135 pieces of music in 1978 alone.
The clients believed that since I was arranger for Boney M. my work would automatically make their music a hit. But that was an absolute delusion, because it takes more than just a good arrangement to create a hit. I would also like to focus a little more on writing music and pay more attention to synthesizers when their time has come.
In 1978 you were awarded a platinum disc for your work on the album "Love for Sale", which is very unusual in the case of an arranger...
Klinkhammer: Yes, it really was quite unusual. I was very excited by the fact that Frank managed to get the arranger to be presented with a platinum award here in Germany (I do not know how things are with this in other countries). I don’t know of any other arranger who has his own platinum disc in his living room. I was indeed very grateful for such an assessment of my work. And then, of course, this news spread all over the country, which drew the attention of many clients from the recording industry to my person.
Why do you think a song like "Ma Baker", which has a direct reference to real events in the US, did not become a big hit there?
Klinkhammer: Yes, Boney M. wasn't a big hit in the US. I recently spoke with a few American friends and they only remembered "Daddy Cool" which was a little strange. I suppose that Boney M. did not actively rotate on American radio stations. Commercially, not a single Boney M.'s track has become a real hit in the United States.
Except "Rivers of Babylon" ...
Klinkhammer: "Babylon"... yes, you may be right. Frank was not too keen on promoting Boney M. in America. It seems that the phenomenal success in Europe, as well as in Asia and Africa, was more important to him. And I think that the Americans at that time had enough of their own disco music.
At one time, Boney M. was famous for producing beautiful melodies. They were ahead of their time by creating such a thing as high quality producing, right?
Klinkhammer: If you mean modern producers, then I can't say anything definite about them. But what I know for sure is how Frank worked. He constantly altered something, fiddled with each sound for a long time. Nervous managers stood in the doorway and said that it was time to calm down, the first LP-pressing immediately reached gold and platinum status, everything was going well and it was time to move on to the next job. But he paid no attention to them and continued to sit for days on end at the mixing console, making the recording better and better, until it started to sound perfect. And my colleagues were especially touched by the fact that thanks to his searches, the drum part of Boney M. sounded in a special way: very short and dynamic. All of this ultimately contributed to the fact that the songs became hits.
Do you think Boney M.'s music has an impact on the international music scene?
Klinkhammer: This is so and at the same time it is not so. They were pretty unique and I don't remember any band trying to copy them. It seems to me that Frank did the right thing when every next track sounded different from the first big hit "Daddy Cool". "Sunny" was already something completely different.
On the next album, the opening track "Ma Baker" was similar to "Daddy Cool", but followed by a completely different "Belfast". It had nothing to do with the disco style at all. And "Rivers of Babylon" was something very special. So something new was always proposed, very different from the previous one. N1 hits have never been alike.
There was a time when you even toured with Boney M. as concertmaster...
Klinkhammer: Concertmaster is not a very correct definition. This is not equivalent to what is used in classical music (laughs). Rather, my position could be called "director of the musical accompaniment group." Also, it was not a tour, but a week during which we played 10 concerts in Sun City (South Africa).
There were live performances, no phonogram. The instrumental group consisted of excellent British musicians.
There were rumors in the press that of the four members, only Liz and Marcia were singing, the rest was recorded by Farian ... is there some truth in this?
Klinkhammer: The female voices belong to Liz and Marcia, although Liz sang most of the solo parts, and Marcia sang less danceable things, such as "Belfast" or "Never Change Lovers ...", that is, less "pop". Bobby's work has been visual representation, especially his famous "snake dance". Maizie was also hired because of her great looks and unique dance style.
But Frank Farian was also one of the lead vocalists, as we can see from "Oceans of Fantasy", "Bye Bye Bluebird" or "Ship Ahoy"?
Klinkhammer: Yes, this is true, starting from the very first entry ("Baby, Do You Wanna Bump?"). All this, in fact, was Farian. In "Daddy Cool" his voice was also the main one, after which they began to call him that (laughs).
Then critics presented Boney M. as Frank Farian's "puppets", and then MILLI VANILLI appeared... But today it seems to be considered a normal kind of music production. Do you think this is morally acceptable?
Klinkhammer: Yes, if the producer doesn't make a secret out of it. Boney M. was Frank Farian's own project, and he saw it as a tool for realizing his creative ideas. But no one hid the fact that Maizie and Bobby did not work in the studio, with rare exceptions. On the other hand, he (Frank Farian) hid the fact that MILLI VANILLI did not sing, and only told about it after they received the Grammy. And then the bomb went off. But in the case with Boney M. no one reproached him for anything.
What do you think about Frank Farian's attempt to bring back Boney M. as a new team of "visual artists"? (meaning the project Boney M. 2000 - ed.)
Klinkhammer: It remains to be seen what it is, but I am skeptical about such experiments.
Because Boney M. is already firmly associated with the four people everyone knows from LP/CD covers and TV appearances?
Klinkhammer: No, not only because of this. I'm just not sure if the new remixes with all these electronic effects will really add something good to the old hits. The only exception might be "Ma Baker", which at least hit the middle of the German charts.
Think back to your work with the five original contributors (including Reggie Tsiboe).
Klinkhammer: I can only say that my relationship with all five members was very sympathetic. They always made it clear that they were grateful to me, that I probably also contributed to their success with my work. Liz once visited me at a private radio station where I worked as a music editor. And we talked with her for a long time, remembering the golden times. I also had contacts with Marcia, and recently we have been communicating, which makes me happy. Reggie, unfortunately, was never able to fully replace Bobby, he did not have that aura and "chemistry" as Bobby did when he appeared on stage with three girls. I remember that during our concerts in Sun City, he spent most of his time with us musicians, not with the band. When Marcia was interviewed, she was asked the question: "What was the saddest moment in the history of Boney M.?" She replied that the saddest case was Bobby's dismissal. But I have only positive memories of Reggie. He is an incredible musician and a very sympathetic person.
But there is one question that can be formulated as follows: "which appeared first: a chicken or an egg?" Could Boney M. have become a star band without Stefan Klinkhammer's invaluable creative input? Was he the only one who was involved in the creation of the Boney M. sound? A question to which there is no single answer. And Stefan Klinkhammer is too humble to admit it, even if it were true. Be that as it may, the influence of his work is certainly important.
Indeed, for the first time in the history of the music industry, Frank Farian insisted that his arranger be awarded a platinum disc for the album "Love for Sale" in 1978. And that was an adequate assessment of Stefan's work. In addition to Boney M., he made arrangements for other Farian's artists (Benny, Gilla, ERUPTION, Precious Wilson), as well as a number of German performers. Working with SILVER CONVENTION's lead singer Penny McLean, he proved his ability to compose popular hits.
In recent years, Stefan Klinkhammer lived with his wife Haidrun near Mannheim, where he worked for several years as the music editor of a private radio station. Stefan's love of jazz music brought him and two other musicians together to form a band called the Stefan Klinkhammer Trio in the 1980s, where they played classic jazz hits as well as their own compositions. Stefan loved to play music with friends and remember his stormy youth when he traveled around the world. Until the last moment, he continued to work with various performers and enjoyed a life without the tension and stress that accompanied him during the triumph of Boney M.
Stefan Klinkhammer died on March 31, 2001 from lung cancer. He is buried in the Saarbrücken city cemetery.
Штэфан Клинкхаммер - генеральный конструктор саунда Boney M.
Внимательный слушатель может обнаружить в каждой композиции коллектива утончённую работу аранжировщика, который создавал выразительную полифоническую гамму, где не было ничего лишнего, а сами мелодии наполнены красотой, теплом и гармонией.
Штэфан Клинкхаммер родился 26 июля 1935 года в немецком городе Кобленц и с детства мечтал стать мастером в исполнении классической музыки. Ему хотелось играть произведения таких великих композиторов как Моцарт, Шопен, Бетховен, Гершвин... Именно поэтому родители отправили его учиться в музыкальную академию. Однако воплощению заветной мечты внезапно пришёл конец, когда в течение 11 дней молодой человек потерял обоих родителей.
На втором году обучения ему пришлось пойти работать, чтобы оплачивать своё пребывание в академии. Но вскоре он понял, что совмещать работу и учёбу практически невозможно. Да и заработанных денег едва хватало чтобы оставаться на плаву.
Следующие 11 лет он гастролирует с джазовыми биг-бэндами по всей Европе с одной мыслью: скопить достаточно денег чтобы завершить обучение. Но этого не произошло и судьба распорядилась иначе.
В 1972 году Штэфан приезжает в Саарбрюкен (город на юго-западе ФРГ), где встретился с Фрэнком Фарианом, который тогда был местной звездой. Вскоре они объединили свои усилия и занялись продюсированием. В течение нескольких последующих лет они имели умеренный успех, пока Фариан не стал N1 в популярном телешоу Hitparade, где исполнил собственную кавер-версию американского хита "Rocky". С этого момента началось их восхождение на музыкальный Олимп. Остальное уже история...
Эксклюзивное интервью с аранжировщиком Boney M. Штэфаном Клинкхаммером (1999 год):
Вы имеете непосредственное отношение к успехам всех больших хитов: "Rivers of Babylon", "Belfast", "Mary's Boy Child" и т.д...
Клинкхаммер: Да, я работал над ними.
Как можно охарактеризовать работу аранжировщика?
Клинкхаммер: Обычно продюсер выбирает мелодию какого-либо композитора, имея свой собственный взгляд на то, как именно она должна звучать. Тогда он обращается к аранжировщику и обсуждает с ним вопросы относительно воплощения своих замыслов. После этого аранжировщик определяет состав инструментальной группы и решает как должны звучать ударные, духовая секция, струнные и т.д.
Затем он направляется вместе с отобранными музыкантами в студию и записывает каждую партию на отдельную звуковую дорожку. И если потом выясняется что продюсер или композитор планировали несколько иное звучание, всегда имеется возможность что-то переделать. Запись производится многократно и выбирается наилучший вариант.
Так вы и работали в Фрэнком Фарианом?
Клинкхаммер: Да, именно так.
Музыкальные критики часто называли звучание Boney M. "тривиальным и синтетическим". Как вы реагируете на такую критику?
Клинкхаммер: "Синтетическое звучание" - это, конечно, слишком громко сказано. На всех записях, к которым я был причастен как аранжировщик, мы никогда не использовали синтезаторы, за исключением тех редких случаев, когда они звучали в фоновом режиме, создавая определённую тональность в песне. Обычно мы использовали только живые инструменты. Возможно музыкальные критики ошибочно определяли наше звучание как "синтезаторное" из-за того, что в эпоху disco ритм был монотонен и простоват. Но это закон жанра, который призван заставлять людей танцевать в дискотеках.
И что бы вы могли ответить критикам Boney M., которые пеняли на то, что они делали "тривиальную музыку"?
Клинкхаммер: Что ж, современная поп-музыка, например немецкие шлягеры, вряд ли лучше. Boney M. были большим развлечением и, что безусловно, оказали влияние на музыкальный бизнес. А для людей, которые ориентированы на "серьёзную" музыку, имеется широкий выбор в этом сегменте.
У Вас были кумиры в чёрной музыке, которые вдохновляли Вас во время работы для Boney M.?
Клинкхаммер: Прежде чем я начал работать с Фрэнком Фарианом, я гастролировал 11 лет от Италии до Финляндии, играл в различных группах. Мы исполняли не только собственный материал, но и хиты того времени: песни из репертуара Commodores, Temptations и других известных артистов музыкального лэйбла Motown. Я хотел бы отметить, что перенял кое-что от звука Motown, используя это во время работы с одной из первых германских диско-формаций SILVER CONVENTION. Были некоторые работы в стиле фанк... Сильвестер Левай, композитор и аранжировщик SILVER CONVENTION, написал тему, используя элементы джазовой музыки для струнных, которую я очень любил, потому что я большой поклонник джаза.
А у Вас тогда были идолы, которые, возможно, повлияли на вашу дальнейшую работу?
Клинкхаммер: Сэмми Нэстико, который делал много аранжировок для Каунт Бэйси. Также кумиром для всех аранжировщиков был Гил Эванс (Miles Davis), который привнёс новый колорит в джазовую музыку. От поп-сцены не было никого, за исключением, может быть, упомянутого Сильвестера Левая из SILVER CONVENTION.
Вам пришлось оставить музыкальную академию...
Клинкхаммер: Да, это произошло по причине моих личных несчастий. Иногда не знаешь в какую сторону повернёт судьба, в лучшую или в худшую. Ситуация была очень грустной: в течение 11 дней погибли мои родители. Это было в 1957 году. Я пытался продолжать учёбу, но не был в состоянии её оплачивать. Сначала я пытался работать неполный день и посещать академию, но из этого ничего не вышло. И когда я получил возможность играть на пианино в танцевальном оркестре, я воспользовался подвернувшимся случаем... Тем не менее я планировал вернуться к продолжению обучения года через два ... хотя сейчас я в музыкальном бизнесе уже более 50 лет (улыбается).
Таким образом Вы играли в разных группах в течение 11 лет, а затем оказались в Саарбрюкене, где встретили Фрэнка Фариана... И с ним вы сделали карьеру...
Клинкхаммер: Ну, это случилось не сразу. Мы нащупали верный путь спустя два года после довольно трудных поисков. Первый успех пришёл к Фрэнку Фариану с Benny (Benny - протеже Фрэнка Фариана) с его хитом "Amigo Charly Brown" и немецкоязычного кавера Labelle "Voulez-Vous coucher avec Moi (Lady Marmalade)" в исполнении Gilla, а затем пришёл первый хит N1 для Фрэнка Фариана как исполнителя суперслезливой саги "Rocky". И на гребне этого успеха он, наконец, смог заняться продюсированием того, чем был одержим так долго: чёрной музыкой. И он самостоятельно записал сингл под названием Boney M., где исполнил все вокальные партии. Песня была разделена на 1 и 2 части и продолжалась, в общей сложности, 8 минут, используя одну гармонию. Поначалу пластинка лежала мёртвым грузом в магазинах, пока, наконец, не стала небольшим хитом в Голландии. И тогда они захотели увидеть, кто же такие Boney M...
И тогда пришёл реальный успех с первым альбомом, а затем появилась группа ERUPTION...
Клинкхаммер: Да, хотя Фрэнк Фариан не так уж много времени уделял ERUPTION, а нанял для работы с ними нескольких людей из Bellaphon, которые стали работать на его продюсерскую компанию (FAR Music - ред.). Для меня, в то время, было очень много работы. Так много, что почти не было возможности уделять внимание звёздам немецких шлягеров, которые были заинтересованы в моих аранжировках. Я пришёл к успеху в качестве аранжировщика Boney M.
Какими песнями Вы больше всего гордитесь?
Клинкхаммер: "Sunny" - эта песня стала хитом, в основном, за счёт аранжировки. Она доказала мою состоятельность как универсального аранжировщика. Я получил результат, используя минимальное количество исполнителей и музыкантов.
На что вы обращали особое внимание, когда работали над каверами старых песен, таких как "Sunny"?
Клинкхаммер: "Sunny" представляет собой особый случай. Фрэнк предоставил мне полную творческую свободу и не вмешивался на разных этапах. Он просто слушал получившиеся версии и, в итоге, выбрал ту, которая ему понравилась больше всего.
Есть ли у вас другие любимые песни Boney M., подобно "Sunny"?
Клинкхаммер: Мне нравятся "Oceans of Fantasy", "Nightflight to Venus", а также, хоть и не мной аранжированная, "Ride to Agadir". Правда трактовка этой песни в исполнении Boney M. несколько витиевата...
Как Вы думаете, заметил бы кто-нибудь Boney M., начни они свою карьеру в наши дни с песни "Baby Do You Wanna Bump?"
Клинкхаммер: "Baby Do You Wanna Bump?" не был настоящим хитом. Но, как мы видим, сегодня все эти новые ремиксы, рэп и электронные эффекты, добавленные к оригинальной записи, могут работать. В таком случае Boney M. вполне может быть жизнеспособным сегодня.
Тенденцией в 90-е годы было техно, живые инструменты практически не используются. Как вы думаете, имеются ли сегодня предпосылки к тому, чтобы вернуться к "живому" звучанию, или это уже осталось в прошлом?
Клинкхаммер: Я действительно надеюсь на это, хотя и не вполне уверен. Я пропустил в 80-х тенденцию к использованию синтетического звука. Но слушая сегодня, например, хиты Шэр, можно подумать что они были записаны в середине 70-х, хотя они произведены с использованием компьютерных технологий. Это тот случай, когда музыка производится, используя программное обеспечение с массивом сэмплов записей "живых" инструментов. Это обходится гораздо дешевле чем раньше, когда приходилось оплачивать работу 20 реальных музыкантов и каждому из них выплачивалось вознаграждение, составляющее, в общей сложности, по 600 долларов в день.
Так что сегодня даже подвальные студии могут достичь приемлемого результата, по крайней мере, в производстве демо-трэков.
В конце 70-х кто-то спросил Вас, может ли компьютерное звучание вытеснить живое. И ваш ответ был абсолютно ошибочным...
Клинкхаммер: Да, это правда, определённо случился конфуз (смеётся). Тогда я сказал что не могу себе представить, что сочетание компьютеров и живых инструментов может увенчаться успехом. Вместе с тем, кое-где вторжение компьютеров было минимальным. Сегодня живое исполнение можно встретить в кино, хотя, порой, оно может быть обогащено искусственным звуком. В коммерческой музыке основная доля производится компьютерным способом... Однако многие сэмплы всё-равно ассоциируются с оркестром, и, возможно, это даёт определённую надежду что музыка с использованием живых инструментов будет производиться чаще.
Если бы можно было повернуть время вспять, что бы Вы сделали по-другому?
Клинкхаммер: Я бы не стал менять слишком много и также сделал бы упор на аранжировку. Я записал и аранжировал в одном только 1978 году 135 композиций. Люди полагали, что раз я был аранжировщиком Boney M., то их музыка автоматически обречена стать хитом. Но это было абсолютным просчётом, потому что для создания хита нужно нечто большее чем просто хорошая аранжировка. Я также хотел бы чуть больше сосредоточиться на сочинении музыки и уделить больше внимания синтезаторам, когда пришло их время.
В 1978 году Вы были награждены платиновым диском за работу над альбомом "Love for Sale", что очень нетипично в случае с аранжировщиком...
Клинкхаммер: Да, это действительно было весьма нетипично. Я был очень взволнован тем фактом, что Фрэнк добился того, чтобы здесь, в Германии (не знаю как обстоят с этим дела в других странах), аранжировщик получил "платину". Я не знаю никакого другого аранжировщика, у которого бы гостиную украшал собственный платиновый диск. Я действительно был очень тронут таким признанием моих трудов. И тогда, конечно, эта новость разлетелась по всей стране, что принесло мне уйму работы.
Как Вы думаете, почему такая песня как "Ma Baker", имеющая прямой отсыл к реальным событиям в США, не стала там большим хитом ?
Клинкхаммер: Да, Boney M. не были большим хитом в США. Недавно я разговаривал с несколькими американскими друзьями, и они вспомнили только "Daddy Cool", что удивительно. Я полагаю что Boney M. не слишком ротировались на американских радиостанциях. С коммерческой точки зрения, ни один трэк Boney M. не стал там настоящим хитом...
Кроме "Rivers of Babylon"...
Клинкхаммер: "Babylon"... да, может быть вы правы. Фрэнк не слишком упирал на то, чтобы продвинуть Boney M. в Америке. Похоже что для него был важнее феноменальный успех в Европе, а также в Азии и Африке. И, я думаю, американцам было вполне достаточно собственной диско-музыки.
В своё время Boney M. славились производством прекрасных мелодий... Они опередили своё время, создав такое понятие как высококачественное продюсирование, не так ли ?
Клинкхаммер: Если вы имеете ввиду современных продюсеров, я не могу сказать о них ничего определённого. Но что я доподлинно знаю, так это то, как работал Фрэнк. Он постоянно всё переделывал, долго возился с каждым звуком. Нервные менеджеры стояли в дверях и говорили что пора успокоиться, первый же прессинг достиг золотого и платинового статуса, всё идёт прекрасно и пора переходить к следующей работе. Но он на них не обращал внимания и продолжал сидеть целыми днями за микшерным пультом, всё улучшая и улучшая запись, пока она не начинала звучать идеально. И моих коллег особенно умилял тот факт, что, благодаря его поискам, партия ударных Boney M. зазвучала по-особому (чего не понимали, вероятно, при первом прослушивании): очень кратко и динамично. Всё это, в конечном итоге, способствовало тому, что песни становились хитами.
Считаете ли Вы что музыка Boney M. оказывает влияние на международную музыкальную сцену ?
Клинкхаммер: Нет, не совсем. Они были довольно уникальны и я не помню какой-либо группы, которая пыталась копировать их. Мне кажется что Фрэнк поступил очень правильно, что каждый следующий трэк звучал не как первый большой хит "Daddy Cool". "Sunny" уже был чем-то совершенно другим. Потом похожим на "Daddy Cool" была "Ma Baker", но далее следовал совершенно другой "Belfast". Это вообще не было disco. И "Rivers of Babylon" были чем-то совершенно особым. Так что всегда предлагалось что-то новое, весьма отличное от предыдущего. Хиты N1 никогда не были похожи один на другой.
Когда-то Вы даже выезжали на гастроли вместе с Boney M. в качестве концертмейстера...
Клинкхаммер: Концертмейстер - не очень правильное определение. Это не то, как принято считать в классической музыке (смеётся). Скорее как директор по музыкальной части. Кроме того, это был не тур, а неделя, в течение которой мы дали 10 концертов в Сан-Сити (ЮАР). Там были живые выступления, без использования фонограммы. Инструментальная группа состояла из замечательных британских музыкантов.
В прессе ходили слухи что из четверых участников только Лиз и Марсия пели, остальное было записано Фарианом... в этом есть доля правды ?
Клинкхаммер: Женские голоса принадлежат Лиз и Марсии, хотя Лиз исполнила большую долю сольных партий, а Марсия пела менее танцевальные вещи, такие как "Belfast" или "Never Change Lovers...", то есть менее "попсовые". Работой Бобби являлось визуальное представление, особенно его знаменитый "танец змеи". Мэйзи также была нанята из-за её великолепной внешности и неповторимого танцевального стиля.
Но Фрэнк Фариан также был одним из ведущих вокалистов, в чём мы можем убедиться по "Oceans of Fantasy", "Bye Bye Bluebird" или "Ship Ahoy" ?
Клинкхаммер: Да, это верно, уже с первой записи ("Baby Do You Wanna Bump?"). Всё это, собственно, был Фариан. Как и в "Daddy Cool", после чего его стали упоминать как "Крутого папашу" (смеётся).
Тогда критики представляли Boney M. как "марионеток" Фрэнка Фариана, а затем появились MILLI VANILLI... Но сегодня, кажется, это считается нормальным видом музыкального производства... Как Вы думаете, это приемлемо с моральной точки зрения?
Клинкхаммер: Да, если продюсер не делает из этого секрета. Boney M. был собственным проектом Фрэнка Фариана, и он видел его как собственный инструмент, где только Мэйзи и Бобби не пели на записи в студии, за редким исключением. С другой стороны, он (Фрэнк Фариан) скрыл тот факт что MILLI VANILLI не пели, а рассказал об этом только после того как они получили Grammy. И тогда взорвалась бомба. Но в случае с Boney M. никто его ни в чём не упрекал.
Что Вы скажете по поводу попытки Фрэнка Фариана вернуть Boney M. в виде новой команды "визуальных артистов" ? (имелся ввиду проект Boney M. 2000 - ред.)
Клинкхаммер: Ещё предстоит увидеть что это такое, но я скептически отношусь к этому и он вряд ли с ними преуспеет.
Потому что Boney M. уже накрепко ассоциируются с теми четырьмя людьми, которых все знают по обложкам дисков и телевизионным выступлениям ?
Клинкхаммер: Не только поэтому. Я просто не уверен что новые ремиксы со всеми этими электронными ДиДжейскими "примочками" реально добавят что-то хорошее старым хитам. Единственным исключением может быть "Ma Baker", которая, по крайней мере, попала в середину немецких чартов.
Вспомните что-нибудь о Вашей работе с пятью оригинальными участниками (в том числе Рэджи Цибо).
Клинкхаммер: Я только могу сказать, что мои отношения со всеми пятью участниками были сердечными. Они всегда давали понять, что благодарны мне, что я, вероятно, своей работой также способствовал их успеху. Лиз однажды посетила меня на одной частной радиостанции, где я работал музыкальным редактором. И мы долго общались с ней, вспоминая золотые времена. Я также имел контакты с Марсией, и в последнее время мы общаемся, что меня радует. Рэджи, к сожалению, так и не смог полноценно заменить Бобби, не было у него той ауры и "химии", как у Бобби, когда тот появлялся на сцене вместе с тремя девушками. Я помню что во время наших концертов в Сан-Сити он проводил большую часть времени с нами, музыкантами, а не с группой. Когда Марсия давала интервью и ей задали вопрос: "Что было самым печальным моментом в истории Boney M.?", она ответила что таким моментом было увольнение Бобби. Но у меня только положительные воспоминания о Рэджи. Он невероятный музыкант и очень отзывчивый человек.
**********************************************************************
Но есть один вопрос, который можно сформулировать так: "что появилось раньше: курица или яйцо ?". Стали бы Boney M. звёздами без неоценимого вклада Клинкхаммера? Был ли он единственным, кто причастен к созданию саунда Boney M.? Вопрос, на который нет однозначного ответа. И Штэфан Клинкхаммер слишком скромный человек, чтобы признаться в этом, даже если это было бы правдой. Как бы то ни было, влияние его творчества, безусловно, является важным. В самом деле, впервые в истории музыкальной индустрии Фрэнк Фариан добился того, чтобы его аранжировщику вручили платиновый диск за альбом "Love for Sale" в 1978 году. И это было адекватной оценкой работы Штэфана.
Помимо Boney M. он делал аранжировки и для других артистов Фариана (Benny, Gilla, ERUPTION, Precious Wilson), а также целого ряда немецких исполнителей.
Работой с солисткой SILVER CONVENTION Пэнни Маклин (Penny McLean) он доказал, что способен сочинять популярные хиты. В последние годы Штэфан Клинкхаммер жил вместе со своей женой Хайдрун недалеко от Мангейма, где он работал в течение нескольких лет в качестве музыкального редактора частной радиостанции. Любовь Штэфана к джазовой музыке свела его и ещё двух музыкантов вместе, чтобы сформировать в 80-х годах коллектив под названием "Трио Штэфана Клинкхаммера", где они играли классические джазовые хиты, а также собственные композиции. Штэфан любил музицировать в кругу друзей и вспоминать разбитную молодость, когда он колесил по миру. До последнего момента он продолжал работать с различными исполнителями и получал удовольствие от размеренной жизни без стрессов, которые сопровождали его во времена триумфа Boney M.
Штэфан Клинкхаммер скончался 31 марта 2001 года от рака лёгких. Он похоронен на кладбище города Саарбрюкен.
Комментариев нет:
Отправить комментарий