воскресенье, 10 декабря 2017 г.

Альбом "Christmas with Boney M." снова вошёл в Canadian TOP30 Albums





Рождественская компиляция "Christmas with Boney M." (2007) вполне предсказуемо вошла в TOP30 канадского национального чарта Billboard Canadian TOP200 Albums, причём уже в 10-й раз.
Как мы сообщали ранее, этот диск уже получил "золото", а теперь может уверенно претендовать на "бриллиантовый" статус, причём не только в Канаде.
Каждое Рождество альбом снова и снова поднимается на высокие позиции списков продаж цифровых и физических носителей в различных регионах мира, а суперхит "Mary's Boy Child/Oh My Lord" (1978) также неизменно возвращается в топ-листы аж с 1978 года (то есть с момента его первой публикации).
Напомним, что этот сингл входит в британский TOP10 самых продаваемых за всю историю звукозаписывающей индустрии Соединённого Королевства и также ежегодно фигурирует в местных чартах.
В течение 2017 года альбом "Christmas with Boney M." снова достигал N1 в чартах цифровых загрузок нескольких стран, включая ЮАР, Канаду, Индию, Нигерию и ряд других.
Сегодня же два бонус-трэка с нового альбома Boney M. "World Music For Christmas" (2017) вошли в чешский iTunes TOP40 Singles. Это "Christmas Medley 1981" и "Christmas Medley 1983". Сам же альбом продолжает находиться в топ-чартах цифровых загрузок в Индии, Германии, Швейцарии и Фиджи.

суббота, 9 декабря 2017 г.

Альбом Boney M. feat.Liz Mitchell & Friends "World Music For Christmas" вошёл в iTunes Germany TOP50, India TOP30, Switzerland TOP100







Как мы и прогнозировали, новый альбом Boney M. feat.Liz Mitchell & Friends "World Music For Christmas" медленно, но верно, "набирает очки" в международных чартах цифровых загрузок.
Сегодня новый проект Фрэнка Фариана (Frank Farian) поднялся на 41-е место в германском сегменте iTunes TOP200, а также впервые вошёл в чарты Индии (N25) и Швейцарии (N66).
Напомним, что первой страной, оценившей рождественский альбом Boney M. образца 2017 года, стало островное государство Фиджи, где он достиг TOP5 и вот уже почти месяц не покидает TOP50.
Присутствие же "World Music For Christmas" в чарте Индии, население которой составляет почти 1,4 миллиарда, сулит хороший тираж уже сейчас.
Как раз сегодня Boney M. feat.Liz Mitchell находятся в Индии, где выступают на рождественском фестивале в Кохиме. Кстати, концертная программа так и называется - "Рождество с Boney M.". Правда, об исполнении песен с нового альбома на пресс-конференции ничего не было сказано. Однако наверняка резкий взлёт нового релиза в индийских чартах связан с присутствием группы в этой стране.
В то же время в остальных регионах по инерции основной спрос концентрируется на старых рождественских компиляциях группы. Но это дело времени и наверняка ситуация будет постепенно меняться, скорее всего, уже в следующих праздничных сезонах.

Фрэнк Фариан дал интервью порталу n-tv.de, снова заинтриговав поклонников его творчества








На самом деле Фрэнк Фариан (Frank Farian) больше не хотел выпускать альбомы Boney M. Но спустя более 30 лет он сделал это. В телефонном интервью с корреспондентом портала n-tv (медиахолдинг RTL) он рассказал о проекте "Worldmusic For Christmas", танцевальной музыке настоящего и прошлого, MILLI VANILLI, Дитере Болене и его вечной любви Boney M.

n-tv.de: Позвольте мне угадать: вы сейчас находитесь в Майами, светит солнце, а температура порядка 30 градусов...

Фрэнк Фариан: Слава богу, не 30, а всего лишь 28. Чуть прохладнее, как в мае или июне в Германии. Это лучшая погода в Майами.

n-tv.de: Чего нельзя сказать о нынешней погоде в Германии, к сожалению...

Фрэнк Фариан: Должен сказать вам: я потребитель новостей n-tv. Сегодня с утра до вечера я ничего не делал, поэтому хорошо осведомлён о погоде в Германии. И мне остаётся только пожалеть людей, которым приходится сталкиваться с этой промозглой погодой.  

n-tv.de: Как часто вы покидаете свою вторую родину США и приезжаете в Германию?

Фрэнк Фариан: Я редко приезжаю в Германию. Конечно, я также путешествую в другие страны. Но моя мать и старшая сестра мертвы. А здесь [в США] живут мои дети. Поэтому я не знаю, что мне делать в Германии.

n-tv.de: Вы записали новый рождественский альбом под названием "World Music For Christmas" под маркой Boney M. Легко ли было уловить зимнее праздничное настроение в жарком Майами?

Фрэнк Фариан: Я уловил его гораздо раньше, когда мы записывали первый рождественский альбом Boney M. в Ницце (1981 - ред.), когда там было +35 по Цельсию. Так что это вам нужно немного абстрагироваться. Но если вы музыкант, то настроитесь быстро на нужный лад (смеётся). Это легко.  

n-tv.de: Это на самом деле первый студийный альбом Boney M. за более чем 30 лет. Почему вы пропустили так много времени?

Фрэнк Фариан: Потому что я больше не хотел делать альбомы Boney M. Но я как Аденауэр (бывший канцлер Западной Германии - ред.): "что меня беспокоит из-за вчерашней сплетни?". В какой-то момент страсть появляется снова. Вы можете услышать это на такой песне, как "Carol Of The Bells".
Когда я вижу, сколько артистов 60-х - 70-х вернулись в студию и творят новую музыку, меня это просто захватывает. Вот почему я потратил 2 года, чтобы создать этот альбом. 

n-tv.de: Альбом озаглавлен как "Boney M. и друзья". Возможно, самым важным другом, который работал над некоторыми песнями, является Лиз Митчелл, певица оригинального состава Boney M. Как вы пришли к работе с ней?

Фрэнк Фариан: Просто: я позвонил ей и спросил, хотела бы она спеть несколько трэков. Она всё ещё выступает под маркой Boney M. в разных местах. Поэтому для них это, конечно же, было приятной неожиданностью. Лиз исполнила четыре важные песни. Так что это не было большой проблемой.

n-tv.de: Вы приносите мировую музыку, окрашенную в рождественские тона на этом альбоме. В сопроводительной брошюре вы пишите: "Мировая (этническая) музыка - самая красивая из всех". Вы всегда так думали или такое мнение созрело с годами?

Фрэнк Фариан: О нет! Фрэнк Фариан и Boney M. всегда обращались к традициям. Я вам открою маленький секрет: в Брюсселе был магазин грампластинок под названием "World Music". Мы всегда там раскапывали нужный материал. Возьмите всемирно известную песню "Brown Girl In The Ring", которая основана на мелодии с Ямайки. На нашем новом альбоме, к примеру, появилась песня "Like Diamonds In The Sky". Этой перуанской народной мелодии, известной как "El Condor Pasa", уже более 200 лет. Мы изменили в ней текст и сделали новую аранжировку. Старинная музыка - самая красивая. Возьмите хотя бы Бетховена или Генделя... или, о, их так много! Я поклонник таких вещей!     

n-tv.de: Бэнни Андерсон из ABBA, у которого мы недавно брали интервью, сказал, что больше не интересуется поп-музыкой, потому что он её уже просто не понимает. Хотя он, возможно, всё ещё сможет написать поп-песню сегодня, но она будет звучать как что-то из 70-х или 80-х годов...   

Фрэнк Фариан: Или даже раньше.

n-tv.de: С вами происходит подобное?

Фрэнк Фариан: Да, я чувствую то же самое. Это похоже на телепатию. Некоторые молодые музыканты сегодня уже не в состоянии играть на каком-либо инструменте. Они просто включают компьютер и делают что-то уже на базе сэмплированных заготовок. Кончено, среди них попадаются и талантливые люди. Но порой это бывает настолько ужасно, что вы жаждете старых добрых времён.     

n-tv.de: С Boney M. вы сформировали диско-саунд в 70-х. Танцевальная музыка по-прежнему очень популярна сегодня, даже если она звучит не так, как раньше. Что вы думаете о современной музыкальной сцене? 

Фрэнк Фариан: Иногда я хожу в клубы, но долго там не задерживаюсь. Вы едва ли там сможете расслышать больше, чем жирную басовую линию. С танцевальной музыкой disco я не могу это сравнить. В ней всегда должна присутствовать мелодия - и мои песни всегда были наполнены мелодией! Но даже сегодня многие артисты снова берут гитару и садятся за пианино. Возьмите Нору Джонс (Norah Jones), к примеру, или India.Arie - это музыка ручной работы.   

n-tv.de: В Германии шлягер переживает огромный подъём в последние годы. Вам просто нужно взглянуть на успех Элен Фишер...

Фрэнк Фариан: Да, это именно то, о чём я говорю: стремление к красивым лёгким мелодиям.

n-tv.de: Вы также были исполнителем шлягеров в 70-х, а до этого исполняли Rock'n'Roll. А позже вы работали продюсером и композитором для многочисленных артистов и проектов. Что из этого можно считать самой важной вехой лично для вас? Это Boney M.? 

Фрэнк Фариан: Да, конечно. Вы правы, я начинал играть рок-н-ролл в 60-х. Возможно, в следующем году я также выпущу рок-н-ролльный альбом. Это называется "Early Days" и продемонстриурет, что делал Фариан в начале 60-х годов. Тогда вы увидите, что это также был один из знаковых для меня периодов. Но когда позже настало время Boney M., мы создали синтез с моей любимой соул-музыкой. В 1975-м я нашёл рецепт, по которому удалось сделать идеальную смесь "чёрно-белой" музыки. Это был Boney M. и вот почему он тоже является моей большой страстью. 

n-tv.de: Вспоминая историю Boney M. - что в ней было самым красивым, а что, возможно, самым негативным опытом, который вы помните?

Фрэнк Фариан: У меня не было отрицательного опыта. Но самое приятное, что я испытал - это когда красный вертолёт Папы Ионанна Павла II приземлялся на лугу в Северной Ирландии, где его встречал миллион человек, поющих "Rivers of Babylon" (тогдашний суперхит Boney M., основанный на библейском псалме, - ред.). Это было ошеломляюще!  

n-tv.de: Когда Бобби Фаррэлл, танцор Boney M., умер несколько лет назад, в прессе цитировали высказывания Лиз Митчелл с серьёзными обвинениями. Она говорила, что участники группы были использованы как марионетки, подвергались дискриминации из-за цвета кожи, а Фаррэлл был публично осмеян.
Тем не менее она участвовала в создании нового альбома. Вы говорили с ней и примирились?

Фрэнк Фариан: Нет. Всё просто: она заверила меня по телефону, что ничего такого про меня не говорила. Я ей верю. Иначе она бы не стала принимать участие в записи. Она лучше других знает, что я друг темнокожих людей. Я состою в отношениях с темнокожей женщиной и у нас "цветные" дети. Я люблю и всегда любил цветных людей. 

n-tv.de: Поэтому вам не в чем себя упрекнуть...

Фрэнк Фариан: Если кто-то говорит, что я использовал его, то я могу сказать лишь то, что они подписали контракты, которые им были предложены. И я предлагал им лучшие контракты. Но четвёрка рассорилась между собой, бесповоротно. И если не было согласия, я сказал: "Какого чёрта? Мы прекращаем работу в соответствии с действующими соглашениями".

n-tv.de: Бобби Фаррэлл (Bobby Farrell) умер в 2010-м году в возрасте 61 года. Как вы это восприняли?

Фрэнк Фариан: Это очень, очень сильно затронуло меня. Бобби был настоящим другом. Конечно, он был немного сумасшедшим (смеётся). Но это даже хорошо, мы этого хотели. Мы снова и снова встречались с ним, обнимая друг друга и с нетерпением ожидая следующей встречи. Он всегда был мне другом.

n-tv.de: Вы много лет сопротивлялись тому, что, помимо лидер-вокалистки Лиз Митчелл, прежние участники Boney M. продолжают выступать под этой маркой. Почему это так важно для вас? 

Фрэнк Фариан: Посмотрите: Лиз - выдающаяся певица с несравненным голосовым тембром. Марсия также была хорошей певицей. Мы трое замечательно дополняли друг друга во время работы в студии. Но когда вы видите Мэйзи Уилльямс (Maizie Wiliams), которая не спела ни единой ноты, с совершенно незнакомыми людьми под названием Boney M., то это неприемлемо. Она использует наши голоса и это не может восприниматься положительно. И мы должны сопротивляться этому.  

n-tv.de: Что касается вашего проекта MILLI VANILLI, который был разоблачён из-за того, что они вообще не пели... Когда-то вы назвали их "самой большой ошибкой". Сегодня вы бы не стали делать нечто подобное?

Фрэнк Фариан: Нет-нет. Я не хочу огульно осуждать то время, потому что мы создали отличную музыку и пару отличных альбомов. Но я больше никогда не поставил бы двух танцоров перед микрофоном, чтобы они открывали рты. Мне это не нужно. В любом случае я продюсировал артистов с великолепными голосами, таких как Meat Loaf, No Mercy и Liz Mitchell. И уже после MILLI VANILLI я доказал с La Bouche, что мне не нужны такие трюки.  

n-tv.de: С другой стороны, скандал, который разразился тогда, сегодня кажется несколько преувеличенным. Я полагаю, что подобные случаи на эстраде не редкость...

Фрэнк Фариан: Увы, это было довольно распространённое явление. Немного истории: в Англии была группа Paper Laze - четыре симпатичных подростка, которые достигли N1 в чартах. Было объявлено, что они записывают новую песню в Мюнхене. Как раз в то время я работал в этой студии. Захожу и спрашиваю: "Где Paper Laze?" и получаю ответ: "Да вон, их продюсер сейчас поёт". Это было уже тогда. The Monkeys тоже не были абсолютно безупречны. Шоу-бизнес - это просто шоу. 

n-tv.de: Вы известны тем, что вступили в полемику с Дитером Боленом (Dieter Bohlen - экс-участник дуэта Modern Talking). Вы ответили на его неоднозначные литературные выпады в ваш адрес и в адрес других коллег своей собственной книгой "Этот глупый Болен". Вы назвали его "поп-самозванцем" и "провинциальным засранцем", что некоторым также не понравилось. Сейчас вы сожалеете об этом?

Фрэнк Фариан: Вовсе нет. То, что он написал обо мне, недопустимо. Мои дети были ещё совсем юными, когда узнали из книги Болена, что якобы я посещал некий притон в Рио. Тогда мне пришлось поставить его на место. Затем Дитер Болен пытался извиниться передо мной. Он позвонил моему адвокату и сказал: "Неважно где находится Фрэнк, я прилечу куда угодно, чтобы лично извиниться". До этого мы всегда были с ним в дружеских отношениях.    

n-tv.de: Но вы больше не будете с ним друзьями в этой жизнии...

Фрэнк Фариан: (смеётся) Я далеко. И я желаю ему как можно дольше сидеть в телевизоре и играть в свои игры (Болен - участник жюри в нескольких телешоу на канале RTL - ред.). Он больше ничего обо мне не говорит. Ноль.

n-tv.de: Когда-то вы говорили, что собираетесь уйти на пенсию в возрасте 40 лет. Видимо, из этого ничего не вышло. Вы не можете обойтись без работы и музыки?

Фрэнк Фариан: Так оно и есть. Я не могу жить без этого. Если у вас есть эта страсть, вы не можете сбросить её как пальто. Когда вы поглощены работой как я, порой даже не осознаёте, насколько эта страсть велика. Иногда я не могу заснуть, встаю в половине третьего ночи и говорю: "Мы забыли о бас-гитаре, которая должна звучать на пол-тона выше. Или: переделаем это заново". Я не могу представить себя без работы. 

n-tv.de: Это значит, что даже в 76 лет вы ещё не думали о выходе на пенсию?

Фрэнк Фариан: Вообще не думал! Позвольте мне рассказать вам ещё кое-что: у меня есть ещё один альбом в стадии производства, который завершён на 70%.
Альбом Boney M. - "Boney M. meets Soul". Музыка соул - мать всех песен Boney M. Некоторые уже пробовали работать в этом жанре: Фил Коллинз или Джордж Майкл. И я также делаю соул-альбом, но в стиле Boney M. Это будет шедевр.

Беседу провёл корреспондент n-tv Фолькер Пробст (Volker Probst)

p.s. Несколько немецких изданий сообщили, что скоро Фрэнк Фариан впервые станет дедушкой. Его 36-летня старшая дочь Николь со дня на день ждёт мальчика. Как признался продюсер, для него это настоящий рождественский подарок.  

Frank Farian macht's nochmal mit Boney M.

Eigentlich wollte Frank Farian kein Boney-M.-Album mehr machen. Jetzt hat er es nach über 30 Jahren doch getan. Mit n-tv.de spricht er am Telefon über "World Music For Christmas", Tanzmusik damals und heute, Milli Vanilli, Dieter Bohlen - und seine ewige Liebe Boney M.

n-tv.de: Lassen Sie mich raten: Sie sind gerade in Miami, die Sonne lacht und es hat Temperaturen um die 30 Grad ...

Frank Farian: Gott sei Dank keine 30 Grad. Es sind nur 28. Ein bisschen frischer, genauso wie in einem schönen Mai oder Juni in Deutschland. Es ist das schönste Wetter, das Miami überhaupt zu bieten hat.

Von dem Wetter in Deutschland lässt sich das gerade leider nicht behaupten...

Ich muss Ihnen sagen: Ich bin ja ein notorischer n-tv Seher. Ich habe von morgens bis abends nichts anderes eingeschaltet. Deswegen bin ich über das Wetter in Deutschland bestens informiert. Und ich kann die Menschen nur bedauern, die sich dieses blöde Wetter zumuten müssen.

Wie oft verlassen Sie denn Ihre Wahlheimat in den USA noch und kommen nach Deutschland?

Ich komme wenig nach Deutschland. Ich reise natürlich schon mal in andere Länder. Aber meine Mutter und meine ältere Schwester sind tot. Meine Kinder leben hier. Da weiß ich nicht, was ich in Deutschland sollte.

Nun haben Sie unter dem Namen Boney M. ein neues Weihnachtsalbum mit dem Titel "World Music For Christmas" aufgenommen. Wie leicht oder schwer fällt es denn, in Miami in Weihnachtsstimmung zu kommen?

Ich habe das schon mal gemacht, als wir damals das erste Weihnachtsalbum von Boney M. bei 35 Grad Hitze in Nizza aufgenommen haben. Da muss man sich schon ein bisschen umstellen. Aber wenn man durch und durch Musiker ist, ist man schnell in der Stimmung. (lacht) Das ist easy.

Es ist tatsächlich das erste Boney-M.-Studioalbum seit über 30 Jahren. Warum haben Sie sich dafür so lange Zeit gelassen?

Weil ich eigentlich kein Boney-M.-Album mehr machen wollte. Aber ich bin da wie Adenauer: Was stört mich mein Geschwätz von gestern? Irgendwann kommt die Leidenschaft wieder hoch. Das können sie bei einem Song wie "Carol Of The Bells" hören. Wenn ich sehe, wie viele Künstler aus den 60er- oder 70er-Jahren wieder ins Studio gehen und Bock auf Musik haben, packt es mich einfach auch. Deshalb habe ich mir auch zwei Jahre Zeit gelassen, dieses Album zu produzieren.

Das Album stamme von "Boney M. and Friends", heißt es. Die vielleicht wichtigste Freundin, die an einigen Songs mitgewirkt hat, ist Liz Mitchell, Originalsängerin von Boney M. Wie ist es zu der Zusammenarbeit mit ihr gekommen?

Ganz einfach: Ich habe sie angerufen und gefragt, ob sie Lust hat, ein paar Titel zu singen. Sie tritt ja hier und da nach wie vor auch unter dem Namen Boney M. auf. Deshalb war es für sie natürlich auch ein Reiz, da mitzumachen. Sie hat vier wichtige Lieder eingesungen. Das war kein großes Problem.

Sie bringen auf dem Album Weltmusik mit weihnachtlichen Klängen zusammen. Im Booklet schreiben Sie: "Weltmusik ist die schönste Musik von allen". War das schon immer Ihre Meinung oder ist die erst in späteren Jahren bei Ihnen gereift?

Ach, nein! Frank Farian und Boney M. haben doch schon immer auf Traditionals geguckt. Ich verrate Ihnen was: In Brüssel gab es einen Plattenladen namens "Weltmusik". In ihm haben wir immer gestöbert, was es so gibt. Nehmen Sie etwa den Song "Brown Girl In The Ring", der auf einem weltberühmten Lied aus Jamaika basiert. Und auch auf dem neuen Album gibt es jetzt zum Beispiel das Lied "Like Diamonds In The Sky". Das ist ein über 200 Jahre alter Song aus Peru, bekannt als "El Condor Pasa", bei dem wir Text und Arrangement umgeändert haben. Die alte Musik ist einfach die schönste Musik. Nehmen Sie nur Beethoven oder Händel ... oder, ach, so viele! Ich bin ein Fan davon!

Benny Andersson von Abba sagte vor Kurzem in einem Interview mit uns, er interessiere sich heute eigentlich nicht mehr für Popmusik, weil er von ihr nichts mehr verstehe. Er könne heute zwar vielleicht noch einen Popsong schreiben, der würde dann aber klingen wie einer aus den 70er- oder 80er-Jahren ...

Oder noch älter.

Geht Ihnen das auch so?

Ja, das geht mir genauso. Das ist wie Telepathie. Einige Künstler heute können ja gar kein Instrument mehr spielen. Sie geben in den Computer nur einen Beat ein und machen irgendwas oben drauf. Natürlich gibt es auch sehr gute Leute. Aber manchmal ist das auch so schrecklich, dass man sich nach den guten alten Zeiten sehnt.

Mit Boney M. haben Sie in den 70er-Jahren den Disco-Sound und die damalige Tanzmusik geprägt. Tanzmusik ist heute nach wie vor sehr angesagt, auch wenn sie anders klingt als früher. Was denken Sie über die moderne Musikszene?

Ich gehe ja ab und zu auch noch in Clubs rein. Mehr als eine dicke, fette Bassline hören Sie da kaum. Aber mit stampfender Disco-Musik konnte ich noch nie was anfangen. Es musste immer eine Melodie da sein - und meine Songs waren immer voller Melodien! Aber auch heute nehmen viele Künstler wieder die Gitarre in die Hand oder setzen sich ans Piano. Nehmen sie Norah Jones oder India.Arie - das ist handgemachte Musik.

In Deutschland erlebt auch der Schlager in den vergangenen Jahren ein enormes Revival. Man muss sich nur den Erfolg von Helene Fischer ansehen ...

Ja, da geht es genau um das, wovon ich spreche: die Sehnsucht nach schönen Melodien. Ganz einfach.

Sie haben in den 70ern selbst mal Schlager gesungen. Davor haben Sie Rock'n'Roll gemacht. Und später waren Sie als Produzent und Komponist für zahlreiche Künstler und Projekte tätig. Was ist für Sie persönlich Ihr wichtigster Meilenstein? Sind das Boney M.?

Aber ja, natürlich. Stimmt, ich habe in den 60er-Jahren als Rock'n'Roller angefangen. Wahrscheinlich schon nächstes Jahr wird von mir auch ein Rock'n'Roll-Album erscheinen. Das heißt "Early Days" und wird demonstrieren, was Farian zu Beginn der 60er gemacht hat. Dann werden Sie sehen, dass auch das zu meinen Highlights zählte. Aber als später Boney M. dazukamen, entstand eine Mischung mit der von mir geliebten Soul-Musik. 1975 habe ich den Mix gefunden, eine perfekte schwarz-weiße Musik zu machen. Das waren Boney M. Deswegen sind Boney M. auch meine große Leidenschaft.

Wenn Sie an die großen Erfolgszeiten mit Boney M. zurückdenken - was war das schönste und was das vielleicht negativste Erlebnis, an das Sie sich erinnern?

Negative Erlebnisse hatte ich nicht. Aber das schönste, das ich erleben durfte, war, als der Papst in Nordirland mit einem roten Hubschrauber auf einer Wiese gelandet ist, eine Million Menschen da waren und "Rivers Of Babylon" gesungen haben. Das war der absolute Wahnsinn!

Als vor einigen Jahren Bobby Farrell, seinerzeit der Tänzer bei Boney M., gestorben ist, wurde Liz Mitchell mit schweren Vorwürfen in der Presse zitiert: Sie sagte, die Bandmitglieder seien ausgebeutet, als Schwarze diskriminiert und Farrell lächerlich gemacht worden. Trotzdem ist sie jetzt bei dem neuen Album dabei. Haben Sie sich ausgesprochen und versöhnt?

Nein. Es ist ganz einfach: Sie hat mir am Telefon versichert, dass sie nichts Schlechtes über mich gesagt hat. Ich habe ihr das geglaubt. Ansonsten hätte sie doch mit Sicherheit auch nicht mitgemacht. Sie weiß am allerbesten, dass ich ein Freund der farbigen Menschen bin. Ich bin liiert mit einer farbigen Frau und habe farbige Kinder. Ich liebe den farbigen Menschen - schon immer.

Also haben Sie sich da nichts vorzuwerfen ...

Wenn es heißt, ich hätte sie ausgenutzt, kann ich nur sagen: Sie haben die Verträge unterschrieben. Und ich habe ihnen auch bessere Verträge angeboten. Aber die vier untereinander haben sich gestritten wie die Kesselflicker. Wenn es dann keine Einigung gab, habe ich gesagt: Was soll's? Dann lassen wir es bei den geltenden Vereinbarungen.

Bobby Farrell ist 2010 mit erst 61 Jahren gestorben. Wie nahe ist Ihnen das gegangen?

Das ist mir sehr, sehr nahe gegangen. Bobby war ein wirklicher Freund. Natürlich war er ein bisschen verrückt. (lacht) Aber das hat ja auch dazu gepasst. Wir wollten das ja. Wir haben uns hier und da immer mal wieder getroffen, uns in den Arm genommen und auf ein Wiedersehen gefreut. Er war immer ein Freund.

Sie haben sich viele Jahre dagegen gewehrt, dass - abgesehen von Hauptsängerin Liz Mitchell - die ehemaligen Boney-M.-Mitglieder weiter unter dem Namen der Gruppe auftreten. Warum war Ihnen das so wichtig?

Gucken Sie mal: Liz ist eine hervorragende Sängerin mit einem unvergleichlichen Timbre in der Stimme. Marcia Barrett war auch eine gute Sängerin. Wir drei zusammen haben das musikalisch wirklich wunderbar im Studio gelöst. Aber dann sehen Sie eine Macy Williams, die keinen einzigen Ton gesungen hat, mit völlig fremden Menschen als Boney M. auftreten. Sie benutzt unsere Stimmen. Das geht beim besten Willen nicht. Dagegen müssen wir uns wehren.

Die Sache mit ihrem Projekt Milli Vanilli, bei dem damals aufgeflogen ist, dass die beiden Gesichter der Band die Songs gar nicht singen, haben sie mal als Ihren "größten Fehler" bezeichnet. Würden Sie ihn heute nochmal machen?

Nein, auf keinen Fall. Ich möchte die Zeit zwar nicht missen, denn wir haben tolle Musik und ein, zwei tolle Alben gemacht. Aber ich würde nie wieder zwei Tänzer vors Mikrofon stellen, sie den Mund auf- und zumachen lassen und das der Welt dann als Popgruppe verkaufen. Ich hatte das ja auch gar nicht nötig. Ich habe stimmgewaltige Künstler produziert wie Meat Loaf, No Mercy und Liz Mitchell sowieso. Und auch nach Milli Vanilli habe ich etwa mit La Bouche bewiesen, dass ich solche Tricks nicht brauche.

Andererseits wirkt der Skandal, den es damals gab, im Rückblick doch ziemlich aufgebauscht. Ich schätze mal, dass heutzutage bei so einigen Bands die Frontfiguren gar nicht die wirklichen Sänger oder Musiker sind ...

Ach, auch früher schon war das hinter den Kulissen ziemlich normal. Eine kleine Geschichte zum Beispiel: In England gab es mal die Gruppe Paper Laze. Das waren vier gut aussehende Teenager, die Nummer 1 in den Charts waren. Es hieß, sie nähmen in München einen neuen Song auf. Ich hatte zu der Zeit in dem Studio auch zu tun. Ich komme da hin und frage: "Wo sind denn Paper Lace?" Zur Antwort bekam ich: "Ja, der Produzent singt gerade." Das gab es also damals schon. Auch die Monkeys waren ja nicht ganz lupenrein. Das Showgeschäft ist halt Show.

Sie sind bekannt dafür, kein Blatt vor den Mund zu nehmen, auch nicht in der Auseinandersetzung mit Dieter Bohlen. Auf seine umstrittene Kollegenschelte in seinen Büchern haben Sie mit Ihrem eigenen Buch "Stupid dieser Bohlen" reagiert. Sie haben ihn unter anderem als "Pop-Hochstapler" und "Provinzkacker" tituliert. Das fanden auch nicht alle gut. Bereuen Sie das im Nachhinein?

Nein, überhaupt nicht. Was er getan hat, darf er mit mir nicht machen. Meine Kinder waren damals noch sehr jung - und er hat geschrieben: "Der Frank ist im Puff von Rio ein- und ausgegangen." Das musste ich ihm über den Kopf ziehen. Dieter Bohlen hat ja dann auch versucht, sich bei mir zu entschuldigen. Er rief seinen Anwalt an und sagte: "Egal, wo der Frank sich aufhält: Ich fliege zu ihm und entschuldige mich bei ihm." Bei mir hat er immer auf Freund gemacht.

Aber Sie werden in diesem Leben keine Freunde mehr ...

(lacht) Ich bin weit weg. Und ich wünsche ihm, dass er noch lange irgendwo im Fernsehen sitzen und seine Spielchen machen kann. Er sagt mir überhaupt nichts mehr. Null.

Sie haben mal gesagt, eigentlich wollten Sie mit 40 Jahren in Rente gehen. Daraus ist offensichtlich nichts geworden. Können Sie nicht ohne Arbeit und Musik?

So ist es. Ich kann nicht ohne. Wenn man diese Leidenschaft hat, kann man sie nicht wie einen Mantel ablegen. Wenn man so in der Arbeit versunken ist wie ich, überreißt man manchmal gar nicht, wie groß diese Leidenschaft ist. Manchmal kann ich nicht schlafen, stehe nachts um halb vier auf und sage: Wir haben noch ein halbes dB Bass vergessen. Oder: Wir machen alles nochmal neu. Ich kann es mir ohne Arbeit nicht vorstellen.

Das heißt, auch mit 76 denken Sie noch nicht an den Ruhestand?

Überhaupt nicht! Ich verrate Ihnen noch was: Ich habe noch ein Album in Arbeit, das auch schon zu 70 Prozent fertig ist. Ein Boney-M.-Album - "Boney M. meets Soul". Denn die Soulmusik ist die Mutter aller Boney-M.-Songs. An diese Musik haben sich schon einige gewagt: Phil Collins oder George Michael. Und ich mache auch ein Soul-Album, aber in der Art von Boney M. Das wird ein Meisterwerk.

Mit Frank Farian sprach Volker Probst (n-tv.de)

Вслед за Германией проект Фрэнка Фариана "Worldmusic For Christmas" попал в чарты цифровых загрузок Испании и Австрии






После короткой презентации нового альбома Boney M. feat.Liz Mitchell and Friernds "World Music For Christmas" на телеканале ZDF, которая состоялась 7 декабря, диск попал в чарты iTunes TOP200 в Испании и Австрии.
Сегодня в 4 утра по московскому времени портал KWORB, который круглосуточно мониторит изменения в топ-листах цифровых загрузок, показывал, что новая работа команды Фариана достигла 176-го места в Испании, 98-го в Германии, 96-го в Австрии и 50-го в островном государстве Фиджи.
При этом надо учитывать, что в течение недели происходят довольно значительные колебания в позициях любого альбома, что зависит от множества факторов (количества ротаций нового материала на радиостанциях и ТВ, концертной поддержки и т.д.). В течение последних 15 дней мы наблюдали более высокие результаты. Например, на Фиджи "World Music For Christmas" достигал N5, а в Германии, после премьеры обновлённой версии документального фильма о Boney M. альбом добирался до 76-го места.
Ситуацию, если так можно сказать, усугубляет тот факт, что традиционно в рождественский сезон люди скачивают давно знакомые и проверенные временем хиты, мало обращая внимания на новинки (особенно если они не слишком сильно рекламируются). Тем не менее, следует помнить, что оригинальный рождественский альбом Boney M. 1981 года сначала также не имел оглушительного успеха. В год своего первого издания альбом породил лишь один хит в Западной Германии, где "The Little Drummer Boy" вошёл в TOP20.
Однако в последующие годы эту явно недооценённую работу Фариана и Лиз Митчелл признали настоящей классикой поп-музыки и теперь различные компиляции, сделанные на основе "Christmas Album" не покидают рождественских чартов.
В Канаде сборник 10-летней давности "Christmas with Boney M." в этом году попал в TOP30 Albums уже в 10 раз, став одним из самых "долгоиграющих" альбомов в истории местной рекорд-индустрии и многократно завоевав "золотой" статус.
Та же картина наблюдается в Индии, ЮАР, Новой Зеландии, Австрии, Шри-Ланке, Ботсване, Южной Корее и множестве других стран. Поэтому вряд ли стоит сомневаться, что композиции с "World Music For Christmas" в течение ближайших лет станут такими же любимыми, как и предыдущие работы легендарной группы.

четверг, 7 декабря 2017 г.

Boney M. feat.Liz Mitchell выступили в рождественском шоу телеканала ZDF






Минувшим вечером группа во главе с бессменной солисткой Boney M. Лиз Митчелл (Liz Mitchell) появилась в престижном рождественском шоу телеканала ZDF "Die schönsten Weihnachts-Hits" в рамках промоушена нового проекта Фрэнка Фариана (Frank Farian) "World Music For Christmas".
Напомним, что альбом, появившийся в музыкальных магазинах 10 ноября, опубликован в двух версиях - стандартном CD, где представлены новые композиции, а также специальном 2CD Premium Edition, дополненном бонус-диском с ремастированными рождественскими хитами Boney M. 70-х-80-х.
При этом 2CD-версия доступна только в Германии. Международный релиз имеет только "однодисковую" версию с двумя бонус-трэками из классических рождественских миксов.
Что касается вчерашнего телешоу на ZDF, где в прямом эфире была объявлена специальная рождественская благотворительная акция "Хлеб для мира" (сбор средств для благотворительной организации, поставляющей продовольствие в районы бесдствий), то Лиз Митчелл и группа её бэк-вокалистов исполнили фрагменты из популярного хита 1978 года "Marys's Boy Child/Oh My Lord" и часть композиции ("Like Diamonds In The Sky") с нового альбома "World Music For Christmas". За время гала-концерта с участем звёзд немецкой и международной экстрады было собрано добровольных пожертвований от телезрителей на сумму почти в 3 миллиона (!) евро.
Сегодня мы предлагаем фрагмент шоу ZDF "Die schönsten Weihnachts-Hits" вашему вниманию.

среда, 6 декабря 2017 г.

Альбом Boney M. feat.Liz Mitchell & Friends "Worldmusic For Christmas" вошёл в iTunes Germany TOP200



Сразу после премьеры обновлённой версии документального фильма "Поп-гиганты: подлинная история Boney M." на немецком телеканале RTLII, где был показан 5-минутный фрагмент о новом альбоме группы, он тут же попал в чарт iTunes Germany TOP200 Albums.
По состоянию на 00.50 по среднеевропейскому времени "World Music For Christmas" занимал 90-е место. Помимо него в германский TOP200 вошло ещё две компиляции легендарной группы. Надо полагать, что это не предел и новый альбом сможет достичь более высоких позиций, особенно если учесть, что уже 7-го декабря лидер-вокалистка Boney M. исполнит потенциальных хит ("Like Diamonds In The Sky") с нового диска в престижном рождественском шоу телеканала ZDF.
В островном государстве Фиджи, где рождественские хиты Boney M. пользуются особой популярностью, свежий альбом команды Фрэнка Фариана находится в iTunes TOP50 уже почти месяц, достигнув 5-го места уже на следующий день после выхода.
Дальше всё будет зависеть от того, насколько компания Sony Music будет настойчива в продвижении нового материала Boney M. Нужны ротации на популярных радиостанциях и музыкальных телеканалах, поскольку двух появлений лишь на немецком ТВ явно недостаточно для глобальной раскрутки альбома.
Пока же чарты iTunes и Apple Music пестрят старыми релизами. Конечно, особым спросом как всегда пользуется компиляция "Christmas with Boney M.", которой в этом году исполняется уже 10 лет.

Телеканал RTLII показал новую версию документального фильма о проекте Boney M. и представил его новый альбом




Вечером 5 декабря телеканал RTLII показал новую версию документального фильма о самом успешном проекте германской музыкальной индустрии - группе Boney M.
Двухчасовая программа, впервые представленная в апреле 2015 года (к 40-летию легендарного карибского квартета), претерпела довольно большие изменения.
Во-первых, были заменены совершенно неуместные кривляния туповатых экс-участников немецкой "Фабрики звёзд" DSDS на более адекватные интервью людей постарше. Во-вторых, эта версия фильма была ориентирована на промоушен нового рождественского альбома Boney M. feat.Liz Mitchell "WorlsMusic For Christmas" (2017), в то время как прежняя редакция сопровождала юбилейный релиз DIAMONDS (2015).
Финальная часть обновлённой версии была полностью переделана и посвящена свежей работе Фрэнка Фариана (основателя и бессменного продюсера проекта) и лидер-вокалистки Лиз Митчелл, которая записала для альбома 3 новых композиции.
Напомним, что 7 декабря Лиз появится в престижном рождественском шоу Кармэн Нэбель (Carmen Nebel), где исполнит одну из лучших песен из нового репертуара "Like Diamonds In The Sky" (заново аранжированная версия знаменитой "El Condor Pasa" с полностью изменённым текстом, который ориентирован на праздничную рождественскую тематику).
Сегодня мы публикуем фрагмент программы "Поп-гиганты: подлинная история Boney M."

понедельник, 4 декабря 2017 г.

Sony Music выпустила новое рождественское видео Boney M. feat.Liz Mitchell




Новое видео "Like Diamonds in The Sky" появилось сегодня на официальном видеоканале Boney M. в youtbe. Рождественский клип выпущен в поддержку нового альбома "World Music for Christmas", официальный релиз которого в большинстве стран состоялся 10 ноября.
Продюсером как всегда является основатель проекта и владелец прав на марку Boney M. Фрэнк Фариан (Frank Farian).
В прошлогоднем интервью, по случаю своего 75-летия, Франц Ройтер (Franz Reuther - настоящее имя Фариана) сказал, что, по всей видимости, это будет последний альбом легендарной команды Boney M., а сам он сосредоточится на других проектах с молодыми музыкантами. Тем не менее, поклонники группы призывают Фариана продолжить работу с экс-участниками Boney M. "золотой эпохи" 70-х-80-х.
Несмотря на то, что харизматичный танцор Бобби Фаррэлл (Bobby Farrell) скоропостижно скончался в декабре 2010 года, все остальные участники (Лиз Митчелл, Марсия Баррэтт, Мэйзи Уилльямс и Рэджи Цибо) живы-здоровы и продолжают выступать со своими собственными группами бэк-вокалистов (кроме Рэджи, который уединился в небольшом городке на юге Англии).
И хотя все прекрасно понимают, что квартет вряд ли соберётся в таком составе из-за давних разногласий, некоторые особо преданные фаны предлагают продюсеру осуществлять записи вокалистов отдельно, а потом сводить их голоса методом многоканального комбинирования. Однако и такой план реализовать практически невозможно, поскольку Фариан периодически получает судебные иски от той же Мэйзи Уилльямс, голос которой никогда не звучал на альбомах Boney M., но мисс до сих пор считает, что ей "недоплатили за изображения на обложках дисков".
Проблему усугубляет и то, что все три дамы явно не горят желанием тесно общаться друг с другом, что фактически закрывает всякую возможность возрождения классического состава.
В записи последнего альбома (он вышел в 2-х версиях, как CD и 2CD) принимали участие только Фариан и Лиз Митчелл, а также приглашённые сессионные музыканты, включая филармонический оркестр. При этом надо отметить, что и в былые времена основная работа по записи вокальных партий доставалась именно Фрэнку и Лиз. Так что с точки зрения "каноничности" в новом альбоме нет особого "криминала". Разве что ярые фанаты Лиз были сильно недовольны её ограниченным участием в проекте "World Music For Christmas", где "настоящий голос Boney M." звучит лишь в 3-х новых трэках.
Но первоначально Фариан не планировал задействовать кого-либо из прежнего состава группы, сделав трибют-альбом под маркой Boney M. and Friends. Как абсолютный перфекционист, Фариан хотел использовать красивые молодые голоса, а не "подсевший" вокал участниц классического состава. И дело вовсе не в деньгах (как думают некоторые), а в творческом подходе опытного рекорд-продюсера к воплощению своих задумок.
Собственно, запись без вокалов Лиз Митчелл была представлена к публикации ещё в прошлом году, когда Фариан запланировал выпуск альбома к своему 75-летию. Но в Sony Music (эксклюзивный дистрибютер продукции лэйбла Фариана MCI) категорически отказались выпускать материал в таком виде и требовали обязательного участия Лиз в проекте. Кроме того, Sony имела претензии к оформлению альбома, но Фариан настаивал на своём варианте.
Разразился грандиозный скандал, в результате чего выпуск диска был перенесён на целый год.
После серии переговоров конфликт всё же удалось погасить и было записано несколько композиций с участием Лиз Митчелл. Фариан перезаключил дистрибютерское соглашение с Sony Music Germany буквально за неделю до релиза "World Music For Christmas".
Теперь промо-кампания набирает обороты. Завтра на телеканале RTLII (его приём на европейской территории России возможен со спутника Astra 19'2) состоится повтор двухчасового документального фильма "Поп-гиганты: подлинная история Boney M." (2015), который был выпущен к 40-летию этого самого успешного проекта в истории германской музыкальной индустрии.
Уже 7 декабря Boney M. feat.Liz Mitchell появятся в прямом эфире престижного рождественского шоу с телезвездой Кармен Нэбель (Carmen Nebel) на телеканале ZDF, где исполнят классический хит "Mary's Boy Child" (1978) и представленный сегодня на видео "Like Diamond In The Sky" (обработка знаменитой "El Condor Pasa" с новым текстом, связанным с рождественской темой).
Между тем рождественские альбомы Boney M. сегодня фигурируют в чартах цифровых загрузок уже беле чем 30 стран. В минувший уикенд группа снова вошла в глобальный чарт iTunes TOP500, где присутствуют самые популярные артисты планеты (диаграммы публикуются в соответствующем разделе форума FFFclub).

пятница, 1 декабря 2017 г.

Альбомы и синглы Boney M. вошли в чарты iTunes/Apple Music более чем 20 стран




Сегодняшний мониторинг портала KWORB, который оперативно поставляет данные об изменениях в чартах цифровых загрузок в большинстве регионов мира, показывает, что проект Фрэнка Фариана (Frank Farian) Boney M. находится в топ-листах более чем 20 стран. В дополнение к опубликованному выше списку мы можем добавить данные южнокорейского национального чарта Gaon (который отсутствует в поисковой системе KWORB), где альбом "Christmas With Boney M." фигурирует в TOP40.
Кроме Boney M. в списках таже находится рождественская композиция "Wonderful Dream" ныне покойной экс-солистки дуэта LA BOUCHE Мелани Торнтон (Melanie Thornton), который впервые был представлен публике незадолго до трагической гибели певицы в авиакатастрофе 24 ноября 2001 года.

четверг, 30 ноября 2017 г.

ОСЕННИЙ КАЛЕНДАРЬ 2017


В последний день осени 2017 FFFclub публикует дайджест знаковых дат, связанных с артистами продюсера Фрэнка Фариана (Frank Farian) и его проектами:


7-го сентябрся экс-солист Boney M. Рэджи Цибо (Reggie Tsiboe) отметил свой 67-й день рождения.
В отличие от четырёх других участников Boney M., которые приехали в Европу из Вест-Индии, Рэджи Цибо (Reggie Tsiboe) является выходцем из африканской Ганы. Он родился в городе Кумаси (Kumasi) 7 сентября 1950 года. Его отец был издателем самой крупной ежедневной газеты страны, и, будучи состоятельным человеком, мог позволить себе отправить юного Рэджи на обучение в Англию, когда тому исполнилось 11 лет. Биография Рэджи в чём-то схожа с биографиями Лиз (Liz Mitchell), Марсии (Marcia Barrett) и Мэйзи (Maizie Williams) - все они также получили образование в Соединённом Королевстве. После окончания пансиона для детей богатых родителей, отец ориентировал наследника на дипломатическую карьеру, однако у Рэджи имелись совсем другие идеи относительно своего будущего. К тому времени он уже весьма преуспел как опытный исполнитель на фортепиано и гитаре. Таким образом, вопреки воле родителей, он продолжил своё музыкальное образование. Помимо того что Рэджи прославился как мультиинстументалист, он также обладал очень хорошим голосом. В результате молодой человек был приглашён в берлинскую постановку знаменитого мюзикла HAIR ("Волосы"). Он оказался в одной театральной группе вместе с Лиз Митчелл, которая также играла в этой постановке. Кто бы мог подумать, что спустя 12 лет они встретятся вновь уже в составе всемирно известного проекта Boney M... 
Успешная работа в HAIR позволила Рэджи получить впоследствии ещё более выгодное предложение - роль в лондонской версии культового мюзикла JESUS CHRIST SUPERSTAR (ИИСУС ХРИСТОС - СУПЕРЗВЕЗДА). В 1977 году, когда Boney M. имели невероятный успех во всём мире, Рэджи также достиг неплохих позиций в музыкальном бизнесе. Он писал песни и занимался продюсированием проекта LOVE GENERATION, одна из композиций которого - "I'll be there", стала хитом. Следующие два сингла Рэджи сочинял и продюсировал в Мюнхене: "Walk On the Sunny Side" и "Something to be living". Там же в Мюнхене он основал новый вокальный проект SWEET CHARITY и продвигал его через звукозаписывающий лэйбл RCA, однако без особого успеха. После окончания контракта с RCA, Рэджи заключил договор с другой компанией в качестве текстовика и переводчика. По окончании контракта, в 1978 году, он решил возвратиться в театр, присоединившись к труппе ROYAL SHAKESPEARE COMPANY и уже вскоре играл в таких постановках как GODSPELL и THE YOUNG VIC. Тогда же, в 1979 году, он подписал контракт с лондонским отделением германской звукозаписывающей компании HANSA Records ("родной" лэйбл Boney M.-ред.) в качестве солиста и бэк-вокалиста. Там он вместе с Питом Бэллоттом (Pete Bellotte - один из продюсеров Donna Summer) и Стивом Роландом (Steve Roland) спродюсировал и записал сингл "Montego Bay", который пользовался успехом. 
В 1979/1980 Рэджи Цибо участвовал в феерической постановке ONLY AMERICA (ТОЛЬКО АМЕРИКА), шедшей в лондонском тетре ROUNDHOUSE и которая оказалось счастливым "билетом" в его дальнейшей карьере. На одном из показов его заметил знаменитый продюсер Фрэнк Фариан... 
Когда в 1982 году танцор Бобби Фаррэлл (Bobby Farrell) собрался покинуть Boney M., Фариан вспомнил о красивом, динамичном и ярком певце и танцоре, мастерство которого ему приглянулось некоторое время назад. Он послал запрос на HANSA Records London и спустя короткое время Рэджи уже сидел в самолёте, летящим во Франкфурт.
"Мне ничего не говорили. Лишь сказали что разыскивается певец"- вспоминал он в одном из интервью. Фрэнк Фариан первоначально хотел продюсировать Рэджи как сольного исполнителя (тогда ещё была надежда удержать Бобби Фаррэлла в составе Boney M.), однако строптивость характера Фаррэлла, который стал вести себя вызывающе по отношению к коллегам и прессе, заставила продюсера резко изменить планы.
Рэджи был обрадован и одновременно обеспокоен таким поворотом в его судьбе. У Бобби Фаррэлла, к тому времени, была масса поклонников и Рэджи переживал что не сможет стать "вторым Бобби" в Boney M. Однако африканец сумел придать проекту новый импульс. Ведь он был хорошим поэтом-песенником, мультиинструменталистом и певцом. Живые концерты, которые группа стала активнее давать с приходом Рэджи, доказали жизнеспособность детища Фариана и в новом десятилетии (хотя, к тому моменту, многие знаменитые диско-формации уже прекратили своё существование). "Я понял что не смогу никоим образом заменить Бобби Фаррэлла и просто решил быть в Boney M. самим собой"-вспоминает Рэджи.
Первый сингл, который он записал в составе группы - "The Carnival Is Over"/"Going Back West". Но это был, что называется,"пробный шар". Настоящее его влияние на саунд группы проявилось в другом сингле - адаптированной для европейцев этно-африканской мелодии "Jambo" (HAKUNA MATATA).
"Иногда я чувствую себя обманутым, когда западные музыканты коммерциализируют звук, который всегда был частью моей жизни. Но я восхищаюсь кем - то, кто может достигнуть правильного музыкального баланса, не нарушая традиционной этнической основы"- сказал он в интервью в 1983 году.
Рэджи стал частью истории Boney M., проработав в составе группы в период 1982-1986, и затем короткое время в 1989-1990 годах (запись и продвижение совместно с Лиз Митчелл сингла "Stories").
Благодаря его таланту группа закрепила свой культовый статус во всём мире. Сенсацией также стал феноменальный успех Boney M. и Рэджи Цибо на африканском континенте (с европейскими проектами подобное там случается крайне рдко). Мало кто знает, что группа была не только "пионером" в разрушении "железного занавеса" между Востоком и Западом, появившись со своими песнями в самый разгар холодной войны в "сердце" коммунистической империи - на Красной площади в Москве, но также была первой, пробившей брешь в режиме расовой сегрегации в ЮАР.
В то время ООН обязывала все страны мира, входящие в состав этой организации, не иметь никаких экономических и культурных контактов с Южно-Африканской республикой. Но там группа была одинаково популярна как у чёрного большинства, так и у белых расистов (что само по себе является удивительным фактом!). Фариану неоднократно поступали приглашения на проведение гастролей в самой богатой стране Африки практически на любых условиях. И такое условие было выдвинуто. Артисты потребовали, чтобы в роскошном зале города развлечений Sun City (аналог Лас-Вегаса) сидели вместе люди вне зависимости от цвета их кожи. Такого в истории ЮАР ещё не было никогда!
Функционеры ООН ополчились на группу за то что она посмела нарушить запрет. Однако это не остановило артистов. LIVE-концерты Boney M. в Sun City, в итоге, послужили катализатором демонтажа расистского режима.
Африканец Рэджи Цибо блистал на сцене вместе со своими коллегами по группе. Живая оркестровая поддержка осуществлялась под руководством студийного аранжировщика Boney M. Штэфана Клинкхаммера (Stefan Klinkhammer).
После этих нашумевших гастролей коллектив выпускает ещё два успешных хита - "Calimba De Luna" и "Happy Song". Вокал Рэджи впечатляюще звучит на первом из них. Нет сомнений что Рэджи Цибо также приобрёл своих фанов, выступая в составе Boney M. И не исключено что мы ещё услышим его сольные работы.
В 2006 году Рэджи Цибо появился в юбилейном шоу германского телевидения "Boney M. The Pop Legend", а также на лондонском премьерном показе мюзикла Фрэнка Фариана DADDY COOL, основанного на хитах группы.
Весной 2009 телезрители многих стран вновь увидели Рэджи Цибо в качестве актёра, когда он снялся в одном из эпизодов (Planet of the Dead) культового фантастического сериала DOCTOR WHO британской вещательной корпорации BBC. После этого актёр принял участие ещё в нескольких теле- и радиопостановках.
В настоящее время Рэджи проживает в городке Марлборо (графство Уилтшир) на юге Англии.


24 сентября отметил свой день рождения лидер-вокалист знаменитого поп-трио NO MERCY Марти Синтрон (Marty Cintron).
Марти родился в 1971-м году в Нью-Йорке. Его родителями были пуэрториканцы. 
В начале 90-х певец и гитарист перебирается в Майами (штат Флорида), где его замечает знаменитый германский продюсер Фрэнк Фариан (Frank Farian).
Их встреча произошла случайно. Марти пел на улице у порога клуба Ocean Drive, когда мимо него проходил Фариан. Немец с его буквально инстинктивным умением разыскивать звёзд среди толпы, был впечатлён вокалом Марти и его талантом виртуозной игры на гитаре. Продюсер сразу же пригласил музыканта на пробную запись в его германской студии. Подлетая на самолёте к Франкфурту, Марти даже не осознавал какая удача у него в руках...
Фрэнк Фариан и Марти Синтрон решили сформировать новую группу. Характерной чертой стиля нового коллектива должны были стать, по их замыслу, комбинация выразительных голосов, поддерживаемых виртуозным звучанием гитары и красивыми аранжировками с элементами фламенко. Марти Синтрон рекомендовал FMP (Farian Music Production) его друзей, братьев-близнецов Ариэля и Габриэля Эрнандез (Ariel & Gabriel Hernandez) - уроженцев Кубы, которые жили во Флориде с одиннадцати лет. Марти был знаком с ними в течение долгого времени и знал об их успехах на американской поп-сцене (братья участвовали в разных проектах, в том числе выступали в дэнс-шоу у Prince).
Ариэлю и Габриэлю понравилась идея создания группы. Через некоторое время они присоединились к Марти и Фрэнку Фариану для работы в студии. Таким образом родился проект NO MERCY (можно перевести как "БЕЗ ПОЩАДЫ"). Вскоре это название уже значилось в таблицах международных чартов и латиноамериканцы вошли в элиту мировой поп-музыки.
Их первый дебютный сингл "Where Do You Go" сразу же стал большим хитом в Германии. Песня была третьей по итогам продаж 1995 года. Всего за несколько недель было продано более полумиллиона копий. 
Но это было только начало. "Where Do You Go" становится суперхитом по всему миру, в том числе и на самых престижных рынках США (5-е место в основном списке Billboard) и Канады (1-е место). 
Затем последовал релиз первого альбома группы "My Promise", несколько песен из которого также стали хитами. В США, помимо вышеупомянутой "Where Do You Go" стали весьма известны "Please Don''t Go" , "When I Die" (кавер-версия хита другого проекта Фариана MILLI VANILLI) и "Kiss You All Over".
Далее последовал выпуск ещё нескольких успешных синглов, прежде чем в 1998-м году вышел их следующий альбом "More". По уровню профессионализма он ничуть не уступал предыдущему. Пожалуй, был даже ещё более качественным.
Однако мода на латинские бой-бэнды в США несколько снизилась и на этом рынке он не был столь успешен как предыдущий. Хотя за пределами США несколько песен с альбома стали хитами ("More Than A Feeling", "Hello How Are You", "Tu Amore" и некоторые другие).
После выхода второго альбома NO MERCY выпустили ещё несколько синглов, в том числе международный хит "Morena".
Последняя работа NO MERCY и Фариана датирована 2002-м годом. Здесь музыканты объединили свои усилия с известнейшим гитаристом-виртуозом Al Di Meola. Совместно они записали сингл с кавер-версией группы SANTA ESMERALDA "Don't Let Me Be Misunderstud". Запись производилась в новой студии Фариана в Майами (Флорида, США).
По имеющейся информации был записан и третий альбом NO MERCY, однако он так и не был опубликован. 
В 2003-м году песеня "Summer Angel" с этого нереализованного альбома была исполнена другим протеже Фариана Даниэлем Лопесом (Daniel Lopes) также при участии NO MERCY.
Годом позже стало известно что Марти Синтрон решил попробовать себя в качестве продюсера, подписав контракт с EMI. Его первый проект - гёрл-бэнд BRAXX выпустили довольно успешный дебютный сингл, ставший весьма популярным в странах Бенилюкса (Бельгия, Нидерланды, Люксембург). Тем не менее трио NO MERCY продолжает концертную деятельность. В настоящее время они выпускают свою продукцию на собственном независимом лэйбле. Трио выпустило несколько новых синглов (пилотным стал "Day By Day") и альбом "What else but Love", который распространяется через популярный платный сервис iTunes. 
В октябре 2006 года компания Sony BMG (ныне Sony Music), возобновившая контракт с Фрэнком Фарианом и FAR Music, выпустила новый ремастированный сборник лучших хитов группы. Это был хороший подарок фанам к 10-летию создания проекта NO MERCY. Весной 2007 года MCI/Sony BMG сделали повторный выпуск этого сборника в новом оформлении. Артисты совершили турне в поддержку юбилейной компиляции и приняли участие в целом ряде телешоу, в том числе на MTV.
Недавно в немецкой прессе появились сообщения, что Фрэнк Фариан подготовил к выпуску новый альбом группы, однако пока неизвестно, возьмётся ли Sony Music за его распространение.


6-го октября исполнилось бы 68 лет легендарному участнику проекта Boney M. Бобби Фаррэллу (Bobby Farrell). Бобби - это человек, с образом которого связывают имидж всемирно известной группы Boney M.  Полное имя артиста - Roberto Alfonso Farrell.
Бобби родился 6 октября 1949 года на одном из Малых Антильских островов, расположенных в Карибском море - Арубе, где и прожил до пятнадцати лет. По окончании школы он нанялся моряком на торговое судно, решив повидать мир. Два года Бобби путешествовал по морям и странам, покуда не высадился в Норвегии. Затем он переехал в Голландию - свою метрополию, поскольку Аруба - территория, до сих пор номинально остающаяся колониальным владением этой страны. Помимо лингвистических способностей и знаний, почёрпнутых в плавании, никакого дополнительного образования Бобби не имел, однако обладал врождённым талантом танцора. В Голландии он устроился на работу ди-джеем, а позже Бобби представилась возможность выехать а Западную Германию, где он и обосновался на долгое время. 
Вскоре молодой талантливый парень обратил на себя внимание: его приятный акцент и темпераментные танцы очаровывали и заводили клубную аудиторию. Любовь к музыке соул приводила Бобби то в одну, то в другую группу, в которых он танцевал и изредка пел. На одном из выступлений с участием Бобби однажды побывала Мэйзи Уильямс (Maizie Williams), и когда Boney M. потребовался новый мужчина-танцор, она вспомнила о нём.
Мэйзи рассказала продюсеру Boney M., Фрэнку Фариану, о сногсшибательных кульбитах, которые вытворяет Бобби, и тогда Фрэнк вместе с кастинг-агентом Катей Вольф (Katja Wolf) отправился в Ганновер, чтобы посмотреть на работу танцора. Увидев его на сцене, Фариан был восхищён. С тех пор Бобби стал важной частью шоу Boney M., придавая ему элемент эксклюзивности. И хотя он часто подвергался нападкам со стороны критиков (особенно в Германии) за то, что не может петь или, по крайней мере, не поёт на пластинках группы, на сцене он вполне мог исполнить партии Фрэнка Фариана, которые тот записывал в студии. Однако зарвавшиеся критики уже цеплялись ко всему что попало, и это сильно раздражало Бобби. "Некоторые участники The Monkeys или даже Beatles тоже не могли петь, но на это никто не обращал внимания", - оправдывался он. Всё правильно, но это не останавливало падких на сенсации критиканов.
Однако и Бобби нелегко было сломить: он был просто одержим желанием заткнуть рот этим "писакам", выпустив сольные пластинки, которые доказали бы, что он действительно имеет вокальный талант. Но с годами он всё больше и больше уставал от необходимости защищать себя и выступать в роли танцующей марионетки. Наконец Фариан позволил ему исполнить рэп-партию сумасшедшего в песне TRAIN TO SKAVILLE для альбома BOONOONOONOOS (1981).
Несмотря на это, Boney M. всё же пришлось расстаться с Бобби: он буквально нападал на Фариана сзади, жалуясь в интервью на невыносимую для него рабочую ситуацию, и, кроме того, демонстративно не показываясь на важных пресс-конференциях. Уже потом Бобби осознал что без группы и Фрэнка Фариана у него будет мало шансов на успех, поэтому в дальнейшем предпринимал всяческие попытки вернуться в команду. 
Когда в 1982 году его место в группе занял Реджи Цибо (Reggie Tsiboe), Бобби начал сольную карьеру, выпустив сингл POLIZEI / A FOOL IN LOVE и записав материал для предполагаемого соло-альбома вместе с музыкантами группы ERUPTION на студии того же Фариана. Альбом так и не вышел, поскольку большого успеха у дебютного сингла не было. С этой сольной программой Бобби совершил ряд клубных туров по Европе. В Польше даже было отснято специальное телешоу "Crazy Bobby", которое среди поклонников его творчества считается большим раритетом. Но без коллег по прежней группе Бобби было тяжело. Впрочем, тогда удача им тоже не особо улыбалась: несмотря на исключительную талантливость Реджи, фаны группы не приняли его в составе Boney M. 
Понимая это, Фрэнк Фариан выпустил новый сборник, где хит HAPPY SONG снова исполнялся совместно Бобби и Boney M. Этот трэк попал в десятку лучших хитов во многих странах Европы. Затем Фариан спродюсировал сольный сингл Бобби, KING OF DANCING, и в 1985 г. вернул его в группу. Вместе они записали альбом EYE DANCE, на котором Бобби исполнил рэповую партию в YOUNG, FREE AND SINGLE. Но в следующем году группа официально объявила о своём распаде.
В 1988 г. четвёрка снова собралась на короткий период для промоушена нового ремикс-альбома, а в 1989 г. всё было кончено. Разногласия между участниками и стремление ведущей солистки Лиз Митчелл (Liz Mitchell) к сольной карьере послужили толчком к окончательному распаду "классического" состава Boney M.
Однако Бобби просто так не хотел сдаваться. Вместе с Марсией Баррэтт (Marcia Barrett), Мэйзи Уильямс (Maizie Williams) и бывшей участницей группы LA MAMA Мэдлэйн Дэвис (Madeleine Davis) он записывает новый сингл "Everyboby want to dance like Josephine Baker" ("Все хотят танцевать как Жозефин Бэйкер") под маркой Boney M. на рекорд-лэйбле IMPERATIVE. При этом работа была сделана с другим продюсером, о чём владелец брэнда Boney M., Фрэнк Фариан, не был поставлен в известность. Под угрозой судебного иска выпуск сингла был остановлен. И это стало последней совместной работой бывших участников Boney M. (за исключением Лиз Митчелл, которая под покровительством Фариана продолжила проект, названный Boney M. feat.Liz Mitchell).
Бобби продолжил гастролировать по всему миру вместе со своей группой вокальной поддержки под наименованием The Boney M. Show starring BOBBY FARRELL. В последние годы Фаррэлл проживал в Голландии, где также обосновалась одна из его дочерей (Заниллия Фаррэлл), ставшая довольно популярной рэп-исполнительницей. Сам Бобби, время от времени, участвовал и в других музыкальных проектах. В 2005-м он снялся в видеоклипе Роджера Санчеса (ROGER SANCHEZ VIDEO "Turn on the music"), ставшего международным хитом. В год 30-летия BONEY M. (2006) Бобби выпустил на рынок концептуальную работу, где вместе с известными ДиДжеями по-новому разработал тему первого хита Boney M. "Baby Do You Wanna Bump?" (альбом Bobby Farrell "The Bump EP" доступен для скачивания в популярном платном интернет-сервисе iTunes). Кроме того, последовал выпуск ряда новых версий хитов Boney M. в исполнении Фарэлла и его группы. В 2009-м, когда великий шоумэн Роберт Альфонсо Фаррэлл отмечал своё 60-летие, был выпущен его новый сингл "Bamboo Song", ставший весьма популярным в Японии (N6 в национальном хит-параде). Кроме того, в течение всего 2009 года Бобби и его шоу совершили большое турне по разным странам Еврпы. Они дали серию LIVE-концертов и выступили в нескольких популярных телепрограммах в Германии, Франции и Испании. В перерывах между гастролями Фаррэлл записывал новый альбом вместе с известным шведским продюсером. Работа продолжалась в течение 2009-2010 гг.
Что касается личной жизни Бобби Фаррэлла, то в 1981 г. он женился на югославской топ-модели Жасмине, и у них родилось двое детей. Взлёты и падения его карьеры сказались на супружеской жизни: 22 года спустя Жасмина и Бобби развелись.
Другой личный инцидент, внесший множество проблем в частную жизнь артиста, произошёл, когда ему было двадцать с небольшим лет. В период пребывания в Германии у него была связь с одной замужней, но проживающей отдельно от мужа, женщиной, родившей от Бобби девочку Джессику. Дочка, покинутая матерью, воспитывалась в различных приютах и Бобби тщетно пытался оформить своё отцовство. В соответствии с немецкими правилами он не мог стать законным отцом ребёнка, поскольку на момент рождения Джессики её мать не была разведена. Бобби, любящий детей, очень болезненно воспринял этот приговор.
Он часто вспоминал свою гостеприимную Арубу, где большие семьи - норма. На родину артист наведывался регулярно, помогая талантливым детям и внося свой посильный вклад в поддержку местных образовательных учреждений.
Жизнь Бобби оборвалась внезапно, во время новогоднего концертного тура в Санкт-Петербурге (Россия) 30 декабря 2010 года. После концерта артист почувствовал недомогание, но от госпитализации отказался. Ведь на следующий день его уже ждали в Итаили и он полностью исключал вариант, что поклонники не дождутся его выступления... Ночью у артиста произошёл сердечный приступ и наутро его тело было обнаружено в номере отеля AMBASSADOR, где остановилась группа. Уже при жизни имя Бобби Фаррэлла стало легендарным. Теперь же, когда он покинул наш мир, можно смело сказать что это был один из самых выдающихся шоумэнов современности.


14 октября солистка Boney M. Марсия Баррэтт (Marcia Barrett) отметила 69-й день рождения.
Марсия родилась в городке Сан-Катерин (Ямайка) в 1948-м году. Окружённая нищетой, девочка даже в самых смелых мечтах представить себе не могла, чего достигнет лет через двадцать. Как и другие родители, её мать, чтобы обеспечить будущее двух своих дочерей, в 1962 году отправилась с ними в Англию, оставив на Ямайке мужа, офицера полиции. В Англии Марсия продолжала учиться в школе, но в 1965 г., когда ей исполнилось шестнадцать, всё вдруг переменилось: она обнаружила что беременна. "Я не знаю что со мной произошло, я была такая неопытная..." - вспоминает Марсия. Наступили тяжёлые времена: утром надо было помыть ребёнка, накормить его, отвести в садик и только потом самой можно было отправляться в школу. Для матери-подростка это очень напряжённый график. Но Марсия всё преодолела. Конечно, не без помощи матери и настоятельницы школы, которая верила в Марсию. Девушке даже удалось закончить учёбу с отличием и получить работу младшего клерка в лондонском Уэст-Энде.
Свободного времени на развлечения у молодой матери-одиночки, конечно, не было. Но её мать понимала ситуацию и давала дочери возможность изредка встречаться с друзьями или сходить на дискотеку. Именно в один из таких вечеров, несколькими годами позже, Марсия была "открыта" как талантливая танцовщица в дискотеке "Q Club", куда она зашла посмотреть на выступление своего хорошего друга, Джеки Эдвардса. В конце шоу в зале включили музыку, и все вышли танцевать. "Я не думала об окружающих и просто давала выход своим эмоциям в танце" - рассказывала потом Марсия. Присутствующая же публика стала подбадривать её и аплодировать в такт, а в конце Джеки сказал: "Я не думал, что ты умеешь так классно двигаться. Знаешь, ты могла бы этим зарабатывать на жизнь!"
Через пару недель она получила предложение танцевать в дискотеке на окраине Гамбурга (Западная Германия) с испытательным сроком в три месяца. Марсия приняла предложение. Это был шанс убежать от повседневной рутины и, кроме того, заработать немного денег, чтобы поддержать мать и ребёнка. С работой Марсия справлялась хорошо: она танцевала так, как могут танцевать только люди с музыкой в душе. Вскоре только её номер стал привлекать посетителей в дискотеку "Top Ten Discotheque". Однажды она спонтанно взяла микрофон и спела OH HAPPY DAY... - зал взорвался в овациях. А на другой день владелец клуба предоставил ей четыре месяца в году на выступление с собственным шоу.
Надо сказать, музыкальный талант Марсии проявился задолго до этого случая: в семилетнем возрасте она уже дирижировала детским оркестром и хором своей школы в огромном концертном зале города Кингстон (Ямайка), и гром аплодисментов, который тогда раздавался, Марсия запомнила на всю жизнь... Годами позже она сорвёт и более громкие овации, но те, которыми её награждали в школе за роль Макдуфа из пьесы Шекспира "Макбет", останутся самыми дорогими.
Итак, следующие пять лет Марсия даёт сольные концерты в клубах и дискотеках Германии; её репертуар включает такие песни, как SON OF A PREACHER MAN, OH HAPPY DAY, HEY BIG SPENDER и BELFAST. Здесь нет ошибки - BELFAST действительно изначально был написан Менке и Дойчером (Menke and Deutscher) для Марсии, и только спустя несколько лет Фрэнк Фариан (Frank Farian) записал эту песню в исполнении Boney M., причём Марсия пела главную партию. Её часто приглашают разогревать публику перед выступлением известных исполнителей немецких шлягеров, таких, как Карел Готт (Karel Gott), Рекс Джилдо (Rex Gildo) и Джеймс Ласт (James Last Orchestra). "Я никогда не была против этого. Главное - я пела, а аудитория была довольна и аплодировала мне. И это доставляло мне истинное удовольствие", - вспоминает Марсия.
Финансировали её выступления Джо Менке (Joe Menke) и Драфи Дойчер (Drafi Deutscher) (кстати, Дойчер был не последней фигурой в музыкальной индустрии Германии), однако серьёзной поддержки со стороны звукозаписывающих компаний Марсии получить так и не удалось. Как актрису её знали и любили, её шоу имели успех, но заработать больших денег таким способом было невозможно. Единственное, что ей удалось, так это скопить деньги на покупку квартиры для матери и сына в Англии. Внутри неё все сильнее росло желание стать известной, выделяться на фоне других актёров. Поэтому когда подвернулся случай поучаствовать в проекте Фрэнка Фариана (о котором до этого Марсия даже не слышала), она долго колебалась, но, в конце концов, приняла положительное решение. "Ведь я всегда хотела быть сольной актрисой, - вспоминает Марсия, - и работа с группой пугала меня". На прослушивании она спела песню Отиса Рединга MY GIRL и ещё пару других. Фрэнк остался доволен. Вместе с ней в группе BONEY M. уже состояли Бобби Фаррэл, Мэйзи Уильямс и Клаудиа Барри. Когда Клаудиа, разочаровавшись в проекте, ушла из группы, Марсия предложила заменить её на Лиз Митчел, с которой до этого была хорошо знакома.
Когда началась запись альбома, получившего в дальнейшем название TAKE THE HEAT OFF ME, Марсия обнаружила, что ей придётся иметь дело с новым очень динамичным саундом. И хотя до этого она исполняла, в основном, соул и джаз, Марсия быстро освоилась, и новое звучание стало ей нравиться. После сенсационного дебюта хитов DADDY COOL и SUNNY, Boney M. отправились в турне, и чтобы расширить свой, на тот момент, достаточно скудный репертуар, они включили в него песни, которые до этого исполняла Марсия.
Так в репертуар Boney M. попал BELFAST. И хотя основные партии Марсия пела только на 20% трэков Boney M, этого было достаточно, чтобы у неё появились свои фаны.
Надо отметить, что песни Марсии отличались особым драматизмом, подтверждением чему служит её интерпретация TAKE THE HEAT OFF ME, эротичной SILENT LOVER и NO TIME TO LOSE. А жемчужиной live-шоу Boney M. в середине семидесятых стал невероятно красиво исполняемый ею хит BIG SPENDER. Выход синглов BELFAST и WE KILL THE WORLD также доказал, что её голос "радиофоничен" и вполне пригоден для исполнения больших хитов. Марсия была членом команды, которого совсем не волновали музыкальные критики: "Пусть пишут, что хотят - ведь мы продаём свою музыку, и это главное!".
Она искренне радовалась успеху группы, но её разочаровывал тот факт, что её вокальные партии составляли лишь малую толику от того, что пели Boney M. В 1980 году, когда Boney M. решили сделать небольшой перерыв, она записала свой сольный сингл YOU/I''M LONELY. Это было нечто вроде "опытного прогона", чтобы посмотреть, насколько прочны её позиции, а вовсе не попытка отмежеваться от группы. После выхода сингла состоялся сольный концерт Марсии Баррэтт в лондонском театре Drury Lane, довольно хорошо воспринятый критикой. У неё даже возникла идея построить свою сольную карьеру параллельно с участием в Boney M, однако сингл не завоевал высоких мест в музыкальных чартах - фаны Boney M. не хотели, чтобы их любимцы начали выступать отдельно, - да и Фрэнк Фариан, оказав ей определенную поддержку (ведь это именно он спродюсировал сингл YOU), всё-таки желал держать членов группы под контролем.
Когда в 1989 году, решив начать сольную карьеру, группу покинула Лиз Митчел, Марсия и её другие коллеги по группе - Мэйзи Уильямс и Бобби Фаррэлл - пришли к выводу, что надо сохранить Boney M., но впредь записывать только новый материал, а не гонять вновь и вновь старые хиты. Поскольку Фрэнк Фариан уже охладел к проекту, было принято решение сменить менеджмент и найти нового продюсера. После перестановок группа записала замечательный сингл EVERYBODY WANTS TO DANCE LIKE JOSEPHINE BAKER / CUSTER JAMMIN, на котором Марсия исполняла главный вокал. Инсайдеры музыкальной индустрии уже предрекали возврат Boney M. на большую сцену в новом качестве, и этот сингл должен был определить поворотную точку в истории группы - на нём была схвачена вся магическая сущность музыки Boney M. Марсия, Бобби, Мэйзи и новая солистка, Мэделайн Дэвис (Madeline Davis) из другой группы Фариана La Mama, были готовы встретить 90-е годы новыми хитами. Но поскольку сингл вышел на лэйбле Imperative (по договору с которым в группе обязательно должны участвовать Фрэнк Фариан и Лиз Митчелл), Фрэнк немедленно приостановил его дистрибюцию. Последовали разборки в суде, и для Марсии это было тяжёлым ударом. Через несколько месяцев тяжб Марсия устала, и это был конец "настоящего Boney M". Уже никогда четыре основных члена группы не появятся на сцене вместе.
Пару лет о Марсии ничего не было слышно, никто не знал, чем она занимается (правда, ходили слухи, что она записывает сольный альбом). Создалось впечатление, что она превратилась в затворницу. На самом же деле, живя между Лондоном и Флоридой, она действительно подготавливала материал для своего сольного альбома. Но внезапно жизнь преподнесла ей суровое испытание - врачи обнаружили у неё рак яичников. Месяцы лечения, включая химиотерапию, положили конец далеко идущим планам. И только вера в Бога, её мужество и сила, помощь мужа и друзей, помогли Марсии преодолеть этот кризис. Но случились и другие напасти: некие бизнесмены пообещали ей продвигать её альбомы, но потом скрылись. Вновь очередной приступ рака. И если бы не муж Маркус, то кто знает, чем бы всё закончилось.
Марсия и её нынешний муж Маркус познакомились в 1983 году, когда она в студии Эдди Гранта (Eddy Grant) (ELECTRIC AVENUE, GIMME HOPE JOANNA) на Барбадосе записывала сольный альбом по контракту с CBS. Маркус, одарённый басист, работал с Эдди Грантом уже восемь лет и гастролировал с ним по всему миру. В 1984 г. Марсия и Маркус поженились. Записанный сольный материал так никогда и не увидел свет, поскольку Фрэнк Фариан настоял, чтобы CBS прекратила этот контракт, ведь Марсия должна была в то время работать над новым альбомом Boney M. 10 000 Lightyears.
Судьба преподнесла Марсии больше тяжких испытаний, чем об этом знают её фаны, но она с честью вынесла их и в начале нового века вновь вернулась на сцену. Вышел её долгожданный сольный альбом SURVIVAL, записанный в студиях Флориды и Мюнхена. Её муж не только является со-продюсером альбома, но также играет на нём басовые партии. Работа получилась очень личной, в ней отразилось недавнее прошлое Марсии. Но альбом не мрачен и депрессивен, как можно было бы ожидать, а наоборот, полон надежды и оптимизма. Там удачно сочетаются танцевальные трэки в стиле "хаус" с рок-балладами и рэггей.
Вслед за SURVIVAL последовали новые работы. В 2002-2005 годах Марсия выпускает несколько синглов и великолепный рок-альбом "Come Into My Life".
Затем последовала ещё целая вереница синглов и ремиксов на её старые песни, а также работы для кино и телевидения.
Кроме записи сольных работ Марсия ведёт активную общественную деятельность, даёт живые концерты по всему миру и вновь встречается со своими старыми фанами и приобретает новых.


18 октября очередной день рождения отметила участница легендарной группы ERUPTION Прэшес Уилсон (Precious Wilson)
Прэшес известна как лидер-вокалистка проекта ERUPTION, записавшая его главные хиты, в числе которых такие международные бестселлеры как "I Can't Stand The Rain" и "One Way Ticket". В составе ERUPTION она работала над записью их самых удачных альбомов: "Eruption" (1977) и "Leave A Light" (1979). Её голос по праву считается визитной карточкой коллектива.
Прэшес родилась в городке Спэниш Таун на Ямайке (Spanish Town, Jamaica) в 1957 году. В возрасте семи лет переехала с родителями в Великобританию. Затем несколько лет она провела в США, после чего вновь вернулась в Англию.
Первый успех пришёл в 1975 году, когда она вместе с группой ERUPTION победила в радиоконкурсе, проводившемся компанией "RCA". Во время европейских гастролей ERUPTION их заметил агент по поиску молодых талантов Ханс-Йорг Майер (Hans-Jorg Mayer), работавший в компании продюсера Boney М. Фрэнка Фариана (Frank Farian). Фариан по достоинству оценил потенциал музыкантов и предложил им контракт с Hansa Records.
В 1977 году ERUPTION, совместно с Фарианом, записали кавер-версию песни "I Can't Stand The Rain", имевшую огромный успех во всём мире, причём этот успех во многом был обеспечен именно потрясающим вокалом Прэшес Уилсон. В США композиция вошла в TOP 20 Billboard (в клубном чарте она оказалась ещё выше, попав в TOP 10). Затем, в 1979 году, последовал не менее знаменитый хит "One Way Ticket", в котором она также блестяще исполнила ведущую вокальную партию.
Летом 1979 года Фрэнк Фариан начинает работу над сольным проектом Прэшес, а на её место в группе ERUPTION приходит Ким Дэвис (Kim Davis). Она выиграла в конкурсе на открывшуюся вакансию, где принимали участие около 200 высококлассных певиц.
Тем временем Фариан привлекает Прэшес к работе над альбомом Boney M. - "Oceans Of Fantasy" (1979). Были записаны её соло для "Let It All Be Music" и "Hold On, I'm Coming". Некоторое время руководство HANSA склоняло Фариана к замене одной из участниц Boney M. на Прэшес Уилсон, так как её вокал лучше подходил для американского рынка. Однако фаны првыкли к сценическим образам "классического" состава Boney M., поэтому от идеи перетряски состава группы всё же решили отказаться. К тому же трудно представить, как 3 такие яркие индивидуальности как Лиз, Марсия и Прэшес (кстати сказать, все трое родились на Ямайке) смогли бы мирно ужиться вместе. Каждая из них могла с полным правом претендовать на лидерство в группе и трения были бы неизбежны. При этом Фариан действительно имел большой соблазн заметно усилить вокальную мощь Boney M. за счёт голоса Прэшес. Но природное чутьё подсказало опытному продюсеру, что не следует улучшать то, что и так хорошо работает.
Под руководством Фариана к августу 1980 года была закончена запись первого сольного альбома Прэшес Уилсон "On The Race Track" (в качестве одного из аранжировщиков работал Микаэл Крету (Michael Cretu - создатель проекта ENIGMA). Второй сольный альбом записывался в 1981/1982 годах и вышел под названием "All Coloured In Love". Оба диска хорошо продавались в Европе. В США второй льбом вышел на известном лэйбле Epic Records (там же публиковался Майкл Джэксон со своим LP-бестселлером "Thriller"). В 1983 году последовала новая версия второго сольного альбома Прэшес Уилсон под названием "Red Light". Часть трэков диска были заменены на новые композиции. Концертная поддержка альбомов Прэшес осуществлялась совместно с инструментальной группой SKY TRAIN.
В том же году компания Фрэнка Фариана выпустила альбом для занятия аэробикой "Aerobic Fitness Dancing", где была использована эффектная и динамичная композиция, исполненная Прэшес Уилсон - "Let's Move Aerobic". Чуть позже песня была опубликована как отдельный сингл.
В 1984 году году Фариан совместно с Прэшес и SKY TRAIN записал нон-стоп альбом, включивший великолепную ретроспективу соул и фанк-хитов последних 20 лет: "Funky Fingers Medley". Вокальную поддержку осуществляла группа LA MAMA. Выход диска предваряла публикация двух синглов с этого альбома.
По завершении контракта с Фрэнком Фарианом и HANSA International, Прэшес вернулась в Лондон, где продолжила работу с известным продюсерским трио Stock/Aitken & Waterman (Сток-Эткин-Вотэрмэн) на лэйбле Jive (также подразделение BMG). В 1985 роду на JIVE Records вышел её новый сингл "I'll Be Your Friend", который в течение четырёх месяцев продержался в европейских хит-парадах. Затем последовал успех с композицией "The Jewel Of The Nile" из саундтрека к кинофильму "Сокровище Нила" (в советском прокате известен под названием "Алмаз с берегов Нила"). В следующем году вышел очередной альбом под названием "Precious Wilson".
В 1986 году Прешес Уилсон присоединяется к движению против наркотиков и принимает участие в записи на Abbey Road Studio благотворительного альбома "It's A Live In World".
В 1987 году, вместе с продюсерской группой Stock/Aitken & Waterman, она записывает один из лучших диско-хитов сезона "Only The Strong Survive".
1988 был ознаменован беспрецедентным концертным туром певицы по крупнейшим городам тогдашнего СССР. Она дала 40 аншлаговых концертов, включая Москву (3 концерта 6,7,8 марта) и столицы союзных республик. Это было первое масштабное турне западного артиста по стране Советов, подобное тем, что проводятся на Западе.
В 1990 году Прэшес Уилсон дебютировала как театральная актриса в мюзикле "Blues In The Night", где играла главную роль. Тогда же Уилсон приняла участие в записи альбома команды Techno Eccentrics - "Messiah". Их версия хита Донны Саммэр (Donna Summer) "I Feel Love" попала в UK Top 20. Кроме этого, Прэшес была соавтором своей второй песни с альбома "Messiah" - "Peace and Tranquillity".
В 1994 году певица вновь объединила свои усилия с Фрэнком Фарианом. В тот год он праздновал 25-летие своей продюсерской карьеры, и компания BMG решила выпустить целую ретроспективу его проектов на CD. Среди прочих был запланирован и выпуск сборника "ERUPTION & Precious Wilson". Фариан перезаписал несколько трэков с участием Прэшес и предложил ей осуществить концертную поддержку альбома. С тех пор основу репертуара певицы составляют именно те хиты, которые она записала во времена активного сотрудничества с Фрэнком. При этом исполнительница работала и в других проектах. В частности, в 1995 году она принимала участие в записи очередного альбома давних соратников Фариана - группы SUPERMAX.
В 2007/2008 годах медиагигант Sony/BMG и рекорд-компания  Фариана MCI опубликовали 2 ремастированных переиздания сборника 1994 года в различном оформлении.
В настоящее время Прэшес Уилсон вместе со своей группой вокальной поддержки продолжает выступать на европейской клубной сцене, в том числе и под названием ERUPTION, на которое имеет юридические права. Нередко её приглашают и для участия в больших сборных гала-концертах популярных звёзд 70-х-80-х.


12 ноября свой 41-й день рождения отметил бывший протеже Фариана - бразильский певец и музыкант Даниэль Лопес (Daniel Lopes).
Даниэль Лопес родился 12 ноября 1976 года в городе Ресифи, который находится на северо-восточном побережье Бразилии. Заниматься музыкой начал ещё в детстве. Уже к 13 годам он хорошо умел играть на гитаре и фортепиано. Первое выступление на публике состоялось, когда юный Даниэль играл в его школьной группе "Domino". У Даниэля было два больших увлечения - музыка и футбол. Однако травма спины не позволила ему делать серьёзную ставку на спортивную карьеру, поэтому молодой человек решил посвятить свою дальнейшую жизнь музыке и все его усилия были впоследствии сконцентрированы именно в этом направлении. Следующие несколько лет молодой певец и музыкант провёл в составе различных коллективов.
Судьба Даниэля складывалась непросто. В 5 лет он потерял отца, спустя несколько лет в автокатастрофе погибла его 13-летняя сестра Дальванизия. Мальчик быстро повзрослел и стал серьёзно относиться к жизни. Он понимал, что благополучие семьи теперь во многом будет зависеть и от него...
Когда Даниэлю исполнилось 15, его мать Дарва решила переехать в Германию в поисках лучшей доли. Вместе с Даниэлем она забрала с собой и его старшего брата Гумерсиндо. Семья поселилась в местечке Schloss Holte (земля Северный Рейн-Вестфалия), насчитывающем 26 000 жителей. Там Даниэль учился в техникуме, после окончания которого поступил на курсы обучения агентов по торговому страхованию. В свободное время парень выступал в составе юношеского музыкального коллектива Crazy Boys. Казалось, что бразильцу было суждено стать клерком средней руки, вполне удовлетворённого тем, что ему удалось найти место под Солнцем в благополучной Германии. Однако счастливый случай круто меняет жизнь парня.
Как-то Даниэль, обладающий яркой внешностью, принял участие в молодёжном конкурсе "Лицо 97", который проводило одно из модельных агентств. Помимо всего прочего, конкурсанты должны были продемонстрировать свои вокальные данные. Благодаря своим талантам, Даниэль получил в качестве приза авторский контракт, по которому имел право отчислений на написанные и исполненные им произведения. С этого момента музыка вновь возвращает его в манящий мир шоу-бизнеса, мир, где сбываются детские мечты...
В начале 2000 года Даниэль Лопес отправился на испанский остров Мальорка, расположенный в Средиземном море. Там он выступает в ночных клубах и дискотеках. Певец имеет успех среди публики, посещающей этот известный международный курорт. Во время одного из концертов его замечает кёльнский продюсер Свэн Кирхнер (Sven Kirchner) и предлагает начать совместный проект в Германии. Вернувшись на свою вторую родину, Даниэль начинает усиленно работать, результатом чего стало появление ряда потенциальных хитов. Кирхнер показывает записанный демо-материал Фрэнку Фариану, который решает взять Даниэля под свою опеку. Фариан включает Даниэля в свой новый проект D.J. (ДиДжэй). По задумке продюсера это должен быть дуэт двух молодых сексапильных латинос. Вместе с Даниэлем к проекту D.J. был привлечён Джулиэн Рего (Julien Rego), выходец из Венесуэлы. Название дуэта сложилось из начальных букв имён солистов. Материал для сингла и следующего за ним альбома записывался в студиях Фариана в Розбахе (Германия) и в Майами (США).
Раскрутку проекта в FMP планировали начать именно в США. Дебют готовился на осень 2001 года... Трагические события 11 сентября, которые потрясли весь мир, сорвали планы по продвижению D.J. Американская публика находилась в глубочайшей депрессии, поэтому танцевальные проекты отошли на второй план. Результаты продаж поп-музыки находились тогда на самой низкой отметке в истории США. В спешном порядке Фариан пытается спасти новый дуэт, издав дебютный сингл D.J. "Kiss On My List" в Германии. Однако проект, изначально сориентированный на американскую аудиторию, терпит неудачу в Европе. Продвижение сингла шло вяло (как раз в то время конфликт Фариана с его дистрибютерской компанией BMG достиг апогея и промоутеры медиагиганта практически саботировали его рекламную кампанию). Фариан временно замораживает работу с D.J., пообещав музыкантам продолжить его, как только сложится благоприятная рыночная конъюктура. Венесуэлец Джулиэн, не веря в будущее проекта, покидает его, и без особого успеха пытается самостоятельно найти себе применение в шоу-бизнесе США. Даниэль, воспользовавшись паузой в работе, улетает из Майами в Германию. Не поставив в известность Фариана о своих планах, он принимает участие в конкурсе "Германия ищет суперзвезду" (DSDS), который курировал небезызвестный Дитер Болен (Dieter Bohlen) и без особого труда попадает в этот проект телекомпании RTL. Благодаря участию в нём, Даниэль "набирает очки", привлекая к своей персоне внимание аудитории. В результате за короткое время Даниэль Лопес становится телевизионным поп-идолом для многочисленной молодёжной аудитории DSDS. Это явилось неожиданным "сюрпризом" для Фариана, который узнал открывшуюся тайну постфактум. Последовал очередной конфликт с кураторами проекта на RTL и руководством BMG. Фрэнк Фариан не стал устраивать разборки со своим подопечным (в отличие от RTL, которой он пригрозил судебным преследованием), но настоятельно порекомендовал амбициозному парню вернуться в Майами и закончить работу над альбомом (уже как сольный проект Даниэля Лопеса). В результате первый дебютный сингл "Shine On" достиг 14-го места и продержался в чарте Германии 9 недель (данные Mediacontrol). Затем последовало ещё два сингла, в том числе баллада "In The Night (I Miss You)", которую Даниэль посвятил своей безвременно ушедшей из жизни сестре.
Понимая, что события складываются удачно, Фрэнк Фариан форсирует издание дебютного альбома "For You". Пользуясь тем, что его собственный лэйбл MCI/FMP может действовать на рынке как независимый производитель, продюсер, отказавшись от продвижения альбома через BMG, создаёт дочернюю компанию FAR Bruxelles Belgium в Бельгии, откуда готовит экспансию на музыкальные рынки Германии и стран Бенилюкса. Эта стратегия принесла свои плоды. Даниэль Лопес, продолжавший пользоваться популярностью у поклонников шоу DSDS, а также вызывающий неизменный интерес музыкальной и бульварной прессы (первая окрестила исполнителя "латинским принцем", а представители второй назвали "прожигателем сердец, знойным Дон-Жуаном" и т.д.) заставил-таки публику раскошелиться на его дебютный альбом "For You". Парадокс, но не вызвавший интереса сингл D.J. "Kiss On My List", стал пользоваться успехом под маркой Daniel Lopes. Компания Фариана продала CD-альбом "For You" большим тиражом. В Германии он достиг "золотого" статуса. Вслед за этим в продаже появилась великолепно отснятая и растиражированная на DVD подразделением FAR MUSIC TV & VIDEO PRODUCTIONS Ltd. программа "Daniel Lopes On Paradise Island". Съёмки проходили на Багамских островах, красивейшие виды которых стали отличной декорацией. К производству видеоклипов Фариан привлёк своих давних партнёров - компанию Camelot Films. Помимо Даниэля в записях альбома "For You" принимали участие другие артисты Фариана - трио NO MERCY (совместно с Лопесом они исполнили начальный трэк "Summer Angel"), великолепная юная певица Norissa (в дуэте с Даниэлем исполнила лирическую песню "By Heart") и последние протеже Фариана - группа THE GIFT (новая версия суперхита MILLI VANILLI "Boy I'm Gonna Miss You").
Телеканал MTV признал клип Daniel Lopes/GIFT одним из самых сексуальных клипов 2003 года, а также неоднократно ставил в ротацию видео с дебютного альбома певца.
После окончания контракта с Фарианом и FAR Music Даниэль продолжил свою карьеру, выпустив несколько новых синглов и альбом.
Однако затем последовала чёрная полоса неудач, скандалов и семейных драм. Артист задолжал крупные денежные суммы неким промоутерам, которые на поверку оказались представителями криминального бизнеса. В 2012-м году Даниэль вернулся в родную Бразилию, где продолжил работу в шоу-бизнесе.
В последнее время певец увлёкся клубной музыкой и его нередко можно увидеть не только на сцене, но и за Ди-Джейским пультом. Кроме того, он был участником целого ряда популярных реалити-шоу на различных немецких телеканалах (Supertalent 2011, DSCHUNGLECAMP 2012 и т.д.).
В 2014-м году Даниэль подписал контракт с рекорд-лэйблом Lecave, на котором выпустил несколько своих работ.
Буквально сегодня новая песня Лопеса "Um Dia Após o Outro" стартовала с 99-го места в бразильском сегменте платного музыкального сервиса iTunes TOP200 Singles.


24 ноября исполнилось 16 лет со дня печальной даты: 24 ноября 2001 года в авиакатастрофе погибла американская певица Мелани Торнтон (Melanie Thornton), получившая известность благодаря проекту Фрэнка Фариана (Frank Farian) LA BOUCHE.
Сегодня мы вновь вспомним историю легенды 90-х и то, как не стало голоса этой легенды...

LA BOUCHE (биография)

Дуэт LA BOUCHE (в переводе с французского "РОТ"), в оригинальный состав которого вошли американцы Melanie Thornton (Мелани Торнтон) и D.Laine McCray Jr., (Лэйн МакКрэй младший), стал одним из самых заметных явлений в поп-музыке 90-х. В репертуаре группы можно встретить композиции в стилях POP, DANCE POP, R'n'B, EURODANCE... Разносторонние таланты артистов максимально раскрылись, когда Мелани и Лэйн были привлечены к совместной работе командой Фрэнка Фариана FMP. Мелани Торнтон так вспоминала об этом : "Когда я приехала на FAR Studios, продюсеры попросили меня что-нибудь спеть. Я собралась силами, и выдала им всё, на что была способна. Завершающий аккорд я исполняла широко раскрыв рот, чтобы передать всю мощь своего голоса. "Ого - сказал кто-то из них- ну и голосок, ну и РОТИК... Может так и назвать наш новый проект ?". Надо сказать, что название тогда действительно ещё не было придумано, и в FMP долго не могли придти к единому мнению по этому поводу. Моё появление в студии стало тем катализатором, благодаря которому и родилось это название. В конце концов все сошлись на том, что название должно звучать на французском. Так пикантнее и благозвучнее".
Однако в проект требовался и другой участник, который должен был исполнять рэп-партии. Мелани вспомнила о своём знакомом Лэйне (бывший американский военный музыкант, оставшийся после окончания службы в Германии). Некоторое время они выступали вместе в группе GROOVIN' AFFAIRS, и Мелани сама порекомендовала талантливого парня в FMP. Лэйн успешно прошёл кастинг и его кандидатура была утверждена. На тот момент сама Мелани уже была занята в проекте LE CLICK, некоторые трэки которого также записывались на FMP (создатели LE CLICK, собственно, и показали Мелани Торнтон Фариану).
Когда Фариан решил основательно заняться проектом LA BOUCHE, стало совершенно ясно, что Мелани сделает выбор именно в его пользу и покинет LE CLICK, так как первый же сингл LA BOUCHE "Sweet Dreams" показал выдающиеся результаты: №8 в Германии, №3 в Израиле, №1 в Италии и Испании, №5 в Швейцарии, вошёл в британский TOP30 и поднялся до 13-го места в американском HOT100 Billboard, где продержался целых 33 недели и достиг "золотого" статуса!
Следующий сингл "Be My Lover" (1995) становится ещё более внушительным хитом и показывает следующие результаты : №8 в Израиле, №6 в американском Bollboard TOP100 (ещё одно "золото"!), №1 в Германии и Испании, вошёл в TOP10 в Голландии, Австрии и Бельгии, достиг №25 в Британии...
После двойного "золотого дубля" в Германии, успеха на основных музыкальных рынках (Европа, США, Канада) и массированной поддержки на радио и ТВ, последовал выход дебютного альбома LA BOUCHE "Sweet Dreams", ставшего бестселлером в Америке и сделавший проект FMP новой сенсацией 90-х.
В США "Sweet Dreams" становится дважды платиновым после успешной поддержки двумя новыми видеоверсиями "Sweet Dreams" и "Be My Lover", которые были специально пересняты для проката на американском ТВ. Затем последовал новый хит "Falling In Love". Это была перемикшированная версия с дебютного альбома (произведена на американском отделении FAR Music - AME, Florida), которая, однако, досталась лишь диджеям радиостанций. В сводном американском радиочарте она достигла 16-го места. Эта новая версия оказалась для американцев предпочтительнее той, что исполнялась в медленном темпе на альбоме. Покупатели спрашивали сингл в магазинах, но в продаже он так и не появился.
Следующим хитом с альбома стал "I Love To Love", достигший шестой позиции в Австралии. И, наконец, сборник ремиксов "All Mixed Up" (1996) самых известных хитов стал завершающим аккордом к альбому "Sweet Dreams".
Затем в творчестве LA BOUCHE наступила большая пауза. Мелани так описывала этот период: "Фрэнк Фариан осуществлял довольно жёсткий контроль над проектом. Помимо LA BOUCHE у него было ещё много артистов, которые записывались в студии по определённому графику. Мы были поставлены в разряд неосновных приоритетов FMP и ожидали, когда Фрэнк закончит запись своей новой группы-фаворита NO MERCY. Однако в этот период мы всё же сделали релиз нового сингла "Bolingo", который должен был предварять выход нашего следующего альбома. Но сам альбом, в итоге, вышел гораздо позже. Основная причина крылась в разногласиях Фариана с рекорд-лэйблами. Там шла борьба за власть, которая не лучшим образом сказалась на нашем проекте. Разрыв между выходом сингла и альбомом уже был слишком велик". После некоторого молчания, в октябре 1997 года, LA BOUCHE выпускают новый сингл "You Won't Forget Me", а вслед за ним, 17-го ноября выходит долгожданный 3-й альбом "A Moment Of Love". В него вошло 9 новых песен, 3 ремикса, и, конечно, "Bolingo" и "You Won't Forget Me".
Одна из песен не была абсолютно новой. "Mama Look (I Love Him)" уже выходила на первом европейском издании "Sweet Dreams". Однако на американском континенте эту вещь ещё не знали. Большинство композиций на альбоме - среднетемповые танцевальные песни, исполненные на весьма высоком уровне. Позже, в 1998 году, как дополнительная поддержка альбома, был выпущен сингл "A Moment Of Love". Новой работе LA BOUCHE не суждено было стать такой же успешной в США, как предыдущая. И это неудивительно. Работа получилась более ориентированной на европейского слушателя. Поэтому именно в Европе продажи альбома были довольно успешными. Примерно через год последовал выпуск ещё одного сингла в поддержку альбома на американском рынке - "SOS".
В 2000-м году LA BOUCHE, наконец, выпустили новый материал. Это был замечательный сингл "All I Want". Солисткой здесь уже была Наташа Райт (Natascha Wright), которая сменила Мелани Торнтон.
К тому моменту Мелани уже занялась сольной карьерой и перешла от лэйбла BMG к Sony Music. Новая солистка LA BOUCHE не была новичком в шоу-бизнесе. До прихода на FMP она успела поработать в качестве бэк-вокалистки у MC Hammer, DJ Bobo и некоторых других знаменитостей. Также она имела на своём счету ряд собственных евродэнс-синглов. Лэйн МакКрэй не покинул группу и его рэп продолжал оставаться визитной карточкой проекта. Новый, 4-й по счёту альбом был намечен к выходу в сентябре 2000 года, однако этого не произошло. И это при том, что весь материал был записан. Причины крылись в конфликте Фрэнка Фариана с менеджментом тогдашней BMG. Последняя фактически прекратила продвижение нового альбома на рынок. Имеется информация, что Лэйн МакКрэй также записал свой собственный соло-альбом, но и этот релиз не был осуществлён. В ноябре 2001-го года мир облетело трагическое сообщение: солистка первого состава LA BOUCHE Мелани Торнтон погибла в авиакатастрофе в небе над Швейцариаей. Она летела в Цюрих, чтобы представить свой новый соло-альбом "Ready To Fly" ("Готова к полёту"-мистическое совпадение!). Поклонники творчества LA BOUCHE и Мелани Торнтон были в шоке. Лэйн и команда FMP также долго не могли придти в себя от этого известия. Фрэнк Фариан и его производственный координатор Ингрид Сегит (Ingrid "Millie"Segieth) поместили специальное сообщение по этому поводу на своём сайте. В память о погибшей Мелани на FMP было решено сделать специальный выпуск нереализованного ранее материала. В начале 2002-го года выпущен сборник её лучших вещей (как в составе LA BOUCHE, так и сольных), а к годовщине гибели вышел сингл с двумя великолепными песнями "In Your Life" ("В твоей жизни") и "Take Me 2 Heaven 2 Night" ("Возьми меня на небеса в эту ночь"). Это были безоговорочные хиты! Остаётся лишь удивляться, почему такой качественный материал не был издан ранее. И если бы не трагическая смерть Мелани, то, возможно, мы их никогда бы и не услышали. Фаны не могли сдержать слёз...
В начале 2003-го года, оправившись от шока, Лэйн МакКрэй начинает тур в поддержку этого сингла вместе с новой солисткой Кайо Шикони (Kayo Shekoni), которая в своё время заменила Мелани Торнтон в проекте LЕ CLICK. Артисты очень старались поддержать марку LA BOUCHE, не утратить его имидж. В результате сингл "In Your Life" достиг 9-й позиции в дэнс-чарте американского Billboard.
В настоящее время Лэйн МакКрэй периодически выступает на клубной сцене вместе с новой солисткой как LA BOUCHE, однако большую часть своего времени Лэйн посвящает своим сольным проектам. Одна из работ была представлена на крупнейшем международном форуме звукозаписывающей нндустрии MIDEM в январе 2007 года.
В октябре 2006 года Sony BMG (с 2009 года Sony Music Entertainment), заключившая контракт с компанией Фариана MCI, выпустила ремастированный сборник LA BOUCHE, куда вошли их лучшие песни, а спустя всего лишь полгода (март 2007) был выпущен ещё один ре-релиз этой компиляции в другом оформлении.
Кроме того, несколько композиций группы вошли в мюзикл Фрэнка Фариана DADDY COOL (2006). В апреле 2007 года MCI/Sony BMG выпустили CD с саундтрэком этого великолепного шоу, где хиты LA BOUCHE исполнены в обновлённых версиях.
В 2008-2012 годах новый состав LA BOUCHE совершил ряд довольно успешных клубных туров по разным странам. На сей раз партнёршей бессменного участника проекта, Лэйна МакКрэя, стала американская певица Дана Райн (Dana Rayne).

Melanie Thornton (биография)

Солистка Мелани Торнтон (Melanie Thornton), во многом обеспечившая успех проекта Фрэнка Фариана LA BOUCHE, родилась в мае 1967 года в городке Чарлстон (Южная Каролина, США). Мелани начала заниматься пением с 6 лет, а также училась игре на фортепьяно и кларнете. Одновременно она постигала азы актёрского и танцевального мастерства. На обучение в колледже девушка зарабатывала своим талантом, выступая в различных шоу и в составе небольших музыкальных коллективов. Мелани часто посещала клуб "The Peacock Lounge". Когда группа, выступавшая с живым концертом, приглашала кого-то из публики присоединиться к их пению, она поднималась на сцену и устраивала джэм-сэйшн вместе с музыкантами, удивляя собравшихся своим прекрасным голосом. Мелани долго мечтала о профессиональной певческой карьере. Её мать часто слушала таких исполнителей как Aretha Franklin, Roberta Flack, The Temptations и многих других артистов лэйбла Motown. Так что музыка окружала девочку уже с малых лет. Именно упомянутые выше исполнители во многом оказали влияние на формирование вокального таланта Мелани. Она старалась подражать манере исполнения своих музыкальных кумиров, наблюдая их выступления по телевидению или слушая радио. Однако завоевать известность в Америке молодым музыкантам, не имеющим никакой финансовой или промоутерской поддержки, весьма непросто. Поэтому Мелани решила принять предложение своей сестры, которая жила в Германии, перебраться к ней и попытать счастья в Европе."Я продала всё своё имущество и автомобиль, чтобы полностью расплатиться с кредитами. Оставшихся денег едва хватило на авиабилет" - вспоминала Мелани. 14 февраля 1992 года она сошла с трапа самолёта в аэропорту Франкфурта, имея в кармане всего лишь 15 долларов... Но Мелани не падала духом. Она не собиралась оставаться на иждивении у сестры и её мужа -"дяди Боба" (именно так его называли родственники и друзья), которые поселили её в своём доме. Уже на второй день Мелани получила работу в Мюнхене. "Дядя Боб" имел неплохие связи в музыкальной среде, поэтому в течение короткого времени представил свою родственницу большому количеству знакомых музыкантов.
Поначалу Мелани внештатно сотрудничала с различными коллективами, исполняя, в основном, джаз и блюз. Она не чуралась никакой работы. У неё было много встреч с малоизвестными продюсерами и музыкантами, "строчивших" музыку в дешёвых подвальных студиях. В основном это была работа для одноразовых дэнс-проектов, которые исчезали также быстро, как и появлялись. Но вскоре разговоры о великолепном голосе Мелани распространились среди более именитых музыкальных производителей. Однажды судьба свела её с двумя талантливыми людьми. Это были Ули Бреннер (Uli Brenner) и Амир Сараф (Amir Saraf), ди-джеи и создатели модных танцевальных миксов. Вместе с Мелани они сделали несколько демо-записей, после чего показали их Фрэнку Фариану. Продюсер оценил потенциал вокалистки и взял проект под свою опеку. Дальнейшая история взлёта LA BOUCHE уже хорошо известна.
Став знаменитостью, Мелани, после окончания контракта (1994-1999) с компанией Фрэнка Фариана, решила начать сольную карьеру. "Я постепенно взрослела и совершенствовалась в музыкальном плане. В рамках танцевального проекта мне уже было сложно реализовывать свои идеи. Мы расстались с Фрэнком хорошими друзьями. Я буду всегда благодарна ему за то, что он сделал для меня." - сказала Мелани в одном из интервью. Она начала успешную соло-карьеру на лэйбле X-cell Records (подразделение Sony Music), выпустив несколько синглов, ставших хитами. Затем последовал релиз её первого альбома "Ready To Fly" ("Готова к полёту").
Альбом стал быстро продвигаться на высокие позиции в европейских чартах. В конце 2001 года Мелани начала промо-тур в поддержку этого CD. Всё складывалось весьма удачно. Coca-Cola взяла один из трэков нового альбома в качестве сопровождения видеороликов для своей рождественской рекламной кампании, что принесло Мелани дополнительную известность. 24 ноября 2001 года певица представила свою новую работу в Лейпциге. Там же было записано её последнее интервью. "Вы никогда не знаете, что с вами может случиться завтра. Поэтому я стараюсь прожить каждый день так, словно он последний в моей жизни"- сказала Мелани журналистам. После этого она выехала в Берлин, чтобы вылететь оттуда в Цюрих для промоушена "Ready To Fly" в Швейцарии. Роковой рейс LX3597 авиакомпании Crossair унёс жизни 24 человек. Самолёт потерпел крушение при заходе на посадку в неблагоприятных погодных условиях поздним вечером 24 ноября 2001 года. Вместе с Мелани трагически погибли также 2 солистки немецкого поп-трио Passion Fruit. Третьей участнице группы и 8 другим пассажирам удалось выжить...